Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljeesta suoraan.

Spraymaalattu akryyliväri plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useita maalaus- ja/tai spraykerroksia sisältävä originaalityö, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resinillä käsittelyä, on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas alumiininen Nielsen-merkistä oleva kehys Saksasta (mallin 34) (tuuma: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetysten yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin basoitunut taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, asenana Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotiseutuni sekä kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja olivat isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutus, joka kylvi siemenet sille, mitä aikuisiällä tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistiinpanojen sivuilla. Ensimmäinen suuntautuminen oli ei-edustukselliseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat pyrkimystäni ihmisolemassaolon, melankonian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseen.
Kuitenkaan polku todella taitavaksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa sekä Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuuriselle vaikutteelle. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide on ollut minussa aina; se kiehui hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen sala-meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisessa. Jokainen uusi teos on matka, jossa testaan luovuuttani, tutkin uusia tekniikoita ja koen aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja reflektoida omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintatyöuraani jäätyäni, omistin täydellisesti maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksenä työni sai nopeasti tunnustusta, löytien paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Artistic CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaleimaista lähestymistapaa, poikkeavaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallisin pigmenttein ja ruiskuttelemalla kierrätetyn eristetyn plexiglasin taustalla, valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä pidän ennen kaikkea tervetulleena. Sallin “satunnaisia kokeiluja” - mitä tahansa goa, jotta voin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esille astuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmentymis-/kiinnittymisprosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Säveltäminen ja kerrokset sekä läpinäkyvyydet rikastuttavat teosten arvoja, antaen jokaiselle teokselle “epäolettua askeettista” luonnetta: olen tyytyväinen, kun tunnistan “välttämättömyydet, joita ei voida vähentää”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys” vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimestä – le vif ranskan SF-mestarilta Alain Damasiolta kuuluisi sanoitus.
Vaikka teokseni saattavat joskus vapauttaa lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne pysyvät miltei täysin abstrakteina. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaisella uudella katsojalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin hivenen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistuksen, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä on tasapainon leikki – se innostaa katsojia aloittamaan omat pohdiskelunsa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti nautin jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner