Max Modolo - circLe





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 145304 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Max Modolon signeerattu circLe-teos vuodelta 2026 on käsin leikatuista ja kerrostetuista kartongeista tehty reliefi, joka on asetettu puukehykseen ja jonka mitat ovat 49 × 49 × 6 cm.
Myyjän antama kuvaus
Lisätietoja osoitteessa www.maxmodolo.com
Kineettinen ja minimalistinen teos, täysin eri paksuisten ja väristen kartonkipahvien leikkaamisesta ja manuaalisesta päällekkäin asettelusta syntynyt viehättävä kolmiulotteinen efekti.
Teos on kiinnitetty koviin tukiin ja suojattu luonnonpuu-kehyksellä.
Nimi: circLe
Tekniikka: käsin leikatuista ja päällekkäin kerrottuja kartonkipahveja
Koko: noin 50 × 50 cm (ruutu mukaan lukien kehys)
Keha: vaalean luonnonpuun korkea paksuus
Kuvaus:
Tässä teoksessa, joka on tehty kartonkipahveja päällekkäin hyödyntäen, käytetään valoa olennaisena rakennusosana ylivertaisella tavalla, muuttaen kaksiulotteisen näennäisesti kolmiulotteiseksi, havaitsevaa kineettistä veistosta.
Kartonkikerrosten kerroksellisuus muodostaa todellisen basso-relief -veistoksen. Jokainen kehä pullistuu hieman edellistä, luoden pieniä ”askelmia” jotka poimivat valon.
Valo ylhäältä tai sivulta luo teräviä ja asteittaisia varjoja jokaisen silmukan sisälevyillä.
Nämä varjot eivät ole staattisia: niiden voimakkuus ja pituus muuttuvat valonlähteen kulmasta ja havainnoijan asennosta riippuen.
Tuloksena teos „hengittää” ja muuttuu jatkuvasti, melkein kuin kineettinen teos ilman mekanismeja.
Valon ansiosta syntyy vahva optinen palaute kohti keskustaa. Varjojen asteittaisuus vie katseen sisäosaan, vahvistaen pyörteen tai concentric expansion -tuntumaa. Samanlaisen diffuoidun valon olohuone- tai galleria-olotessa teos näyttää pehmeämmältä ja maalaustaiteelliselta. Suoravalo, esimerkiksi kallistuvat esforferit, tekee siitä dramaattisen ja melkein arkkitehtimaisen.
Tämä on sivuston reagoiva teos: sen ulkonäkö muuttuu radikaalisti riippuen:
- Valon voimakkuus
- Sädettömän valon kulma
- Lämpötila (lämmintä valoa korostaa oransseja/keltaisia sävyjä; kylmä valo tuo esiin varjojen kontrasteja)
- Vuorokauden aika, kun se sijoitetaan ikkunan lähelle
Taiteilija ei rajoitu ainoastaan ”edustamaan” valoa, vaan käyttää sitä ensisijaisena materiaalina.
Todellinen teoksen aines ei ole pelkästään värillinen paperi, vaan yhdistelmä paperi + valo. Oikealla valolla siitä tulee hypnotisoiva, melkein elävä objekte. Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten nykytaide voi käyttää arkisia materiaaleja (yksinkertainen kartonki) luodakseen tarkasti havaitsemia kokemuksia, jotka liittyvät valoon ja tilaan.
Tekniikka:
Jokainen rengas on valmistettu käsityöläisellä tarkkuudella, reunat terävinä ja kerrosten asettelu kalibroitu maksimaalisen tilavuusvaikutelman saavuttamiseksi. Teos on kiinnitetty koviin tuki-levyihin ja suojattu luonnonpuukehyksellä.
Max Modolo tuottaa nämä teokset sen työpisteessä Italiassa.
Hänen tutkimuksensa soveltavien taiteiden alalla ulottuu keramiikasta puuhun, hartseista ja muovimateriaaleista sekä maalauksesta moderneihin 3D-ilmaisutekniikoihin.
Hän on intohimoinen Gerrit Rietveld’n, Memphis Groupin, Mangiarottin, Sottsassin, Mendinin, Cibicin, Bitossin, De Lucchin, Fribergin, Zanuson, Fornasettin, Rörstrandin, Gio Pontin, Campin, Fontanan sekä pop-artin, geometrisen taiteen, skandinaavisun suunnittelun, optisen taiteen, nykyveistoksen, minimalistisen ja modernin taiteen, De Stijlin, Pop Artin ystävä.
Lisätietoja osoitteessa www.maxmodolo.com
Kineettinen ja minimalistinen teos, täysin eri paksuisten ja väristen kartonkipahvien leikkaamisesta ja manuaalisesta päällekkäin asettelusta syntynyt viehättävä kolmiulotteinen efekti.
Teos on kiinnitetty koviin tukiin ja suojattu luonnonpuu-kehyksellä.
Nimi: circLe
Tekniikka: käsin leikatuista ja päällekkäin kerrottuja kartonkipahveja
Koko: noin 50 × 50 cm (ruutu mukaan lukien kehys)
Keha: vaalean luonnonpuun korkea paksuus
Kuvaus:
Tässä teoksessa, joka on tehty kartonkipahveja päällekkäin hyödyntäen, käytetään valoa olennaisena rakennusosana ylivertaisella tavalla, muuttaen kaksiulotteisen näennäisesti kolmiulotteiseksi, havaitsevaa kineettistä veistosta.
Kartonkikerrosten kerroksellisuus muodostaa todellisen basso-relief -veistoksen. Jokainen kehä pullistuu hieman edellistä, luoden pieniä ”askelmia” jotka poimivat valon.
Valo ylhäältä tai sivulta luo teräviä ja asteittaisia varjoja jokaisen silmukan sisälevyillä.
Nämä varjot eivät ole staattisia: niiden voimakkuus ja pituus muuttuvat valonlähteen kulmasta ja havainnoijan asennosta riippuen.
Tuloksena teos „hengittää” ja muuttuu jatkuvasti, melkein kuin kineettinen teos ilman mekanismeja.
Valon ansiosta syntyy vahva optinen palaute kohti keskustaa. Varjojen asteittaisuus vie katseen sisäosaan, vahvistaen pyörteen tai concentric expansion -tuntumaa. Samanlaisen diffuoidun valon olohuone- tai galleria-olotessa teos näyttää pehmeämmältä ja maalaustaiteelliselta. Suoravalo, esimerkiksi kallistuvat esforferit, tekee siitä dramaattisen ja melkein arkkitehtimaisen.
Tämä on sivuston reagoiva teos: sen ulkonäkö muuttuu radikaalisti riippuen:
- Valon voimakkuus
- Sädettömän valon kulma
- Lämpötila (lämmintä valoa korostaa oransseja/keltaisia sävyjä; kylmä valo tuo esiin varjojen kontrasteja)
- Vuorokauden aika, kun se sijoitetaan ikkunan lähelle
Taiteilija ei rajoitu ainoastaan ”edustamaan” valoa, vaan käyttää sitä ensisijaisena materiaalina.
Todellinen teoksen aines ei ole pelkästään värillinen paperi, vaan yhdistelmä paperi + valo. Oikealla valolla siitä tulee hypnotisoiva, melkein elävä objekte. Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten nykytaide voi käyttää arkisia materiaaleja (yksinkertainen kartonki) luodakseen tarkasti havaitsemia kokemuksia, jotka liittyvät valoon ja tilaan.
Tekniikka:
Jokainen rengas on valmistettu käsityöläisellä tarkkuudella, reunat terävinä ja kerrosten asettelu kalibroitu maksimaalisen tilavuusvaikutelman saavuttamiseksi. Teos on kiinnitetty koviin tuki-levyihin ja suojattu luonnonpuukehyksellä.
Max Modolo tuottaa nämä teokset sen työpisteessä Italiassa.
Hänen tutkimuksensa soveltavien taiteiden alalla ulottuu keramiikasta puuhun, hartseista ja muovimateriaaleista sekä maalauksesta moderneihin 3D-ilmaisutekniikoihin.
Hän on intohimoinen Gerrit Rietveld’n, Memphis Groupin, Mangiarottin, Sottsassin, Mendinin, Cibicin, Bitossin, De Lucchin, Fribergin, Zanuson, Fornasettin, Rörstrandin, Gio Pontin, Campin, Fontanan sekä pop-artin, geometrisen taiteen, skandinaavisun suunnittelun, optisen taiteen, nykyveistoksen, minimalistisen ja modernin taiteen, De Stijlin, Pop Artin ystävä.

