Landscape - Huang Gesheng - Kiina

Perin tämän maalauksen enoniltä, joka osti sen vuonna 2001 taiteilija Huang Geshengiltä.

Maalauksen oikeassa yläkulmassa näet tang-dikten (Shan Xing, ”vuorikävely”) kaksi ensimmäistä riviä Du MU:n (803–852).
Kirjaimellisesti:
"kaukaa ylhäällä vesikulku mutkittelee kylmässä vuorella, missä pilvet nousevat, asuu talo".

Tietoa Huang Geshengistä:
Huang Gesheng syntyi vuonna 1950 Wuxuanin kunnan alueella Guangxin autonomisessa alueessa. Valmistuttuaan Guangxin taideakatemiasta vuonna 1982 hän jäi oppiaineeseensa opettajaksi. Hänen maalauksensa ilmentävät kerättyä älyllistä leikillisyyttä ja modernia vivahdetta. Hän osaa hyvin esittää Guilin maisemaa sekä Guangxin ihmisten ainutlaatuista charmia. Pollyet (kukat ja linnut) maalausten ilmeessä on tuoreuden ja eleganssin kosketus. Nykyisin Huang Gesheng toimii Lijiangin maalauskoulun edunvalvonnan puheenjohtajana. Aikaisemmin hän on toiminut muun muassa Kiinan taiteilijaliiton varapuheenjohtajana, Kiinan Zhigong-puolueen keskuskomitean varapuheenjohtajana sekä Guangxin taideyliopiston presidenttinä. Hän on myös pitänyt näyttelyitä Yhdysvalloissa, Alankomaissa ja alueilla kuten Kiinan Taiwanin maakunnassa. Hän on julkaissut yli 40 kokoelmaa ja albumeja maalauksistaan. Tunnetuin mestariteos on Kiinalainen maalauksen rulla ”Hundred Miles of the Lijiang River” ja maalaus ”Lijiang River Amidst Misty Rain” sekä matkusti avaruuteen Shenzhou VI -miehittämällä avaruusaluksella.

Haastattelusta otteen CNS:n (China News Service) verkkosivulta 2024-07-14:
CNS: Miten opit ja kehittelet intohimoa kiinalaiseen maalaustaiteeseen? Mitkä ovat kiinalaisen maalaustaiteen erottuvat piirteet ja mikä on sen ydin?
Huang Gesheng: Taide-kiinnostukseni on synnynnäistä. Aloitin suttaamisen mutapinnoille jo noustessani pystyyn ja kävellessäni. 72-vuotiaana maalaan yhä. Maalaaminen on aina ollut intohimo, jota intohimoisesti seuraan.
Kiinalainen maalaustaide syntyy käyttämällä sivellintä, joka on upotettu veteen, musteeseen ja väreihin silkille tai paperille, ja se heijastaa muinaisten ihmisten heidän luontosuhdettaan, yhteiskuntaansa ja yhteyksiään politiikkaan, filosofiaan, religion, moraaliin, kirjallisuuteen ja luontoon.
Kiinalainen maalaustaide kattaa syvällistä tietämystä kirjallisuudesta, kalligrafiasta, historiasta, filosofiasta, politiikasta ja sosiologiasta, ja se osoittaa kiinalaisen kulttuurin laajuuden. Se toimii eräänlaisena ”business-korttina”, joka edustaa kiinalaisen kansan hyvää kuvaa. Se voi kuvata erilaisten aikakausien ominaispiirteitä ja kauneutta Kiinan historiassa, ilmentäen kiinalaisen kansan oivalluksia, luonnetta, psyykkää ja temperamenttia.
Kadonnan virta Y Southwestern Pohjois-dynastian maalaajan Zhang Zeduanin maalaus ”Along the River During the Qingming Festival” on elävä kuva pääkaupungin Dongjingin (tunnetaan myös nimellä Bianjing, nykyään Kaifeng, Henan) kaupunkinäkymästä ja yhteiskunnan kaikkien kerrosten ihmisten elämästä. Se on kiinalaisen ja jopa maailman maalaustaiteen historian vertaansa vailla oleva mestariteos, nykypäivänä kansallisaarre, jolla on merkittävä historiallinen ja taiteellinen arvo.
Kiinalainen maalaustaide on kehittyessään sisältänyt erilaisia tyylisuuntia ja koulukuntien vaikutteita. Siitä on vähitellen muodostunut kolme pääkategoriaa: maisemat, ihmiset ja kukat sekä linnut. Kiinalaisella maalauksella on ainutlaatuisia taiteellisia ilmaisutapoja ja esteettisiä piirteitä, mikä tekee siitä olennaisen osan kiinalaisen perinteen kalliista kulttuurista.

CNS: Mitä eroja näet kiinalaisen ja länsimaalaisen maalaustaiteen välillä, ja tulisiko kiinalaisen maalaustaiteen omaksua länsimaisten esteettisten periaatteiden mukaiseksi?
Huang Gesheng: 1900-luvulla vallitsi suuntaus ”käyttää länsimaista maalausta kiinalaisen maalaustaiteen muokkaamiseen.” Länsimaalainen luonnostelu syrjäytti tilapäisesti perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen, jossa yhdistyy sekä tekniikka että taiteellinen olennaisuus. Jotkut taiteilijat kannattivat jopa ajatusta käyttää länsimaalaista maalausta kiinalaisen maalaustaiteen uudistamiseen.
Kun loin teosta ”Hundred Miles of the Lijiang River”, pohdin, pitäisikö Lijiang-joen kuvata länsimaalaisessa abstraktissa tyylissä vai käyttää perinteistä kiinalaista todellista lähestymistapaa. Huolellisen harkinnan jälkeen valitsin jälkimmäisen.
Kiinalainen kulttuuri on laaja ja ainutlaatuinen järjestelmä. Verrattuna länsimaiseen kulttuuriin siinä on erottuvia piirteitä. Nämä kulttuurit eivät voi korvata toisiaan, mutta ne voivat vaikuttaa toisiinsa. Kiinalainen maalaustaide, joka on osa perinteistä kiinalaista kulttuuria, seuraa suhteellisen vakaa kehityksen kaavaa. Sen ei tulisi muuttaa suuntaansa länsimaisten mieltymysten mukaan.
Voimme varmasti oppia länsimaalaisesta maalaustaiteesta muodon ja värien ilmaisun osalta. Se on tapa täydentää omia puutteitamme. Kuitenkin meidän tulisi välttää sokea kopiointi tai vieraan maan koko kulttuurisen kontekstin matkiminen.
Kun menin Yhdysvaltoihin ensimmäistä kertaa 1980-luvulla, Kiinan taloudellinen kehitys ei ollut korkealla tasolla ja länsimaalaiset eivät kokeneet Kiinan kulttuuria syvällisesti. Verrattuna länsimaalaisten taiteilijoiden töihin, joiden jotkut mestariteokset olivat huomattavan kohtuuhintaisia, jotkut länsimaalaiset kysyivät minulta: ”Oliko Kiina oppinut kulttuurinsa Japanista?”
Kun Kiinan kokonaisvaltainen kansallinen vahvuus kasvaa, länsimaailma on vähitellen alkanut tunnistaa Kiinan perinteisten taiteenlajeja, kuten kiinalaista maalausta, arvon. Tämä tunnustus on herättänyt lisää kiinnostusta ymmärtää ja oppia niistä. Kiinalaisen maalaustaiteen asema maailman taidekentässä on nousussa, ja kiinalaisten taideteosten arvo on tasaisesti kasvanut.
Kiinalaiset taideteokset, vaikka ne olisivat vain pikkutuhmuja paperia, ovat suuria arvokkuuksia Kiinan kulttuurin syvyyden ja historiallisesti kantavan merkityksen vuoksi. Jokainen maalaus on ainutlaatuinen ja korvaamaton, ja se on luotu taiteilijan pitkäjänteisellä omistautumisella ja harjoituksella.

CNS: Kuinka perinteinen kiinalainen maalaustaide voi innovoida ja kehittyä nykytilanteessa tehokkaammin?
Huang Gesheng: Perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen tulisi kehittyä aikojen mukaan ja periä etevät elementit perinteestä.
Uusien teemojen ja sisällön luominen sekä tuoreiden taiteellisten ideoiden ja hengen tuottaminen tulisi olla taiteen innovaatioiden keskiössä, ei vain uuden aiheen etsimiseen tai yksittäiseen tekniikkaan keskittymiseen.
Monimuotoisen kulttuurisen maiseman edessä kiinalaisen maalaustaiteen tulisi säilyttää siveltimen ja musteen puhtaus. Nuorten taiteilijoiden tulisi syventyä syvällisemmin perinteiseen kulttuuriin ja kehittää itsekuria sekä taiteellista estetikkaa, jolloin syntyy uusia tyylipiirteitä.
Taiteilijoiden on omistettava itsensä täysin, oltava valmiita eristäytymään, harjoitettava ahkerasti siveltimiä ja sommittelua, kasvatettava kirjallista ja taiteellista kulttuurintuntemustaan ja harkiten omaksuttava uusia materiaaleja. Vasta niin he voivat edistää kiinalaisen maalaustaiteen innovatiivista kehitystä.

CNS: Lijiangin Maalauskoulun johtajana, miten uskot koulun voivan paremmin esitellä perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen ydintä ja edistää kansainvälistä taidevaihtoa ja yhteistyötä?
Huang Gesheng: Taide ei ole norsunluutornissa; se on tiiviisti yhteydessä yhteiskunnan elämään. Se käyttää ainutlaatuista kieltään tallentaakseen ja heijastaakseen historiallisia muutoksia.
Lijiangin Maalauskoulu perustettiin ”Hundred Miles of the Lijiang River” -teoksen luomisen jälkeen. Tämä koulukunta korostaa luonnostelua ja elävän kuvan esittämistä. Se ilmentää tyypillistä eteläistä tyyliä, jossa esiintyy lämpöä, rauhallisuutta, elävyyttä, perheenhenkeä, majesteettisuutta ja avarakatseisuutta.
Aluetason maalaustaiteen kouluna taiteilijoidemme tulisi ensiksi ja ennen kaikkea sitoutua luomaan teoksia, jotka heijastavat Guangxin ainutlaatuisia piirteitä. Tämä antaa heidän teostensa paremmin osoittaa Guangxin viehätystä ja ilmentää perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen ydintä.
Soveltamaton taide on universaali kieli, jolla ei ole rajoja. Kansainvälinen taidevaihto voi välittää Kiinan hyväntahtoisuutta ja auttaa väärinkäsitysten hälventämisessä. Guangxin, joka on maantieteellisesti ASEAN-maiden naapurissa ja jolla on kulttuuriset siteet, työskentelee aktiivisesti saadakseen Lijiangin Maalauskoulun kansainvälisesti tunnetuksi taidebrändiksi. Tämä pyrkimys tähtää yhteistyön ja vaihdon edistämiseen Guangxin ja Belt and Road -maat/alueiden, erityisesti ASEAN-maiden kanssa.
Viime vuosina Guangxin Taideyliopiston tukemana olen ajanut Kiinan ensimmäisen kiinalaismaalauksen nimellä