Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

Erittäin vaikuttava erikoispainos
kuuluisa eteläafrikkalainen valokuvaaja Pieter Hugo („The Hyena & Other Men”, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

Allekirjoitettu ja numerotettu C-tuloste.

Vahvasti rajoitettu vain 50 kappaleeseen.

Julkaisu ja painotuote: Uusi, tuore, lukematon.
Slipcase: erittäin uusi, kevyt käytön jälki.
Keräilijän kappale.

Vuonna 2016 alussa Pieter Hugo otti sarjan muotokuvia katukuvasta, jossa esiintyi HBA-arkiston merkittäviä kappaleita käyttäviä näyttelijöitä. Näyttelijöihin kuului miespuolisia pornotähtiä ja Gully Queens -yhteisö, Kingstonissa leimattua homoseksuaalista yhteisöä, joka asuu kaupungin alla sijaitsevassa ojan (tai viemärin) alueessa. Kirja sisältää Hugo ja Carlos Nazario -keskustelun, joka on yhteistyön ja pitkäaikaisen ystävyyden tulosta. Nazario on projektin yhteistyökumppani ja Hood by Airin perustajan Shayne Oliverin pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

See W, London. Yhteistyössä muotimerkki Hood by Air kanssa. 2016. Ensipainos, ensimmäinen painos.

Pehmeäkantinen kannella (kuten julkaistu) ja digitaalinen C-print laatikossa. Tulostus: 250 x 330 mm. Kirja: 290 x 375 cm. 56 sivua. Valokuvat: Pieter Hugo. Suunnitellut Joseph Burrin. Teksti englanniksi.

Ehto:
Julkaistu ja painettu uusi, mint ja lukematon. Laatikko erittäin tuore; vähän käytön jälkiä. Yleisesti erittäin hyvä kunto.

Erittäin harvinainen erikoispainos Pieter Hugolta C-Print-muodossa, taiteilijan allekirjoittama - hyvässä kunnossa.

Pieter Hugo (s. 1976) on eteläafrikkalainen valokuvaaja, joka työskentelee pääasiassa muotokuvauksen parissa. Hän asuu Kapkaupungissa.
Hugo on julkaissut neljä monografiaa. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä Museu Coleção Berardo -museossa Lissabonissa (2018), Museum für Kunst und Kulturgeschichte -museossa Dortmundissa, Kunstmuseum Wolfsburgissa Saksassa, National Portrait Galleryssä Lontoossa, Ludwig Museumissa Budapestissä, Institute of Modern Artissa Brisbanessa, Multimedia Art Museumissa Moskovassa ja South African National Galleryssä Kapkaupungissa. Hän on ollut mukana ryhmänäyttelyissä Seoulissa sijaitsevassa National Museum of Modern and Contemporary Artissa, Rijksmuseumissa Alankomaissa, Tate Modernissa Lontoossa, DeVos Art Museumissa Marquetessa, Michiganissa, sekä Museo de Arte Contemporaneo de Santiago -museossa Chilessä.
Hän aloitti uransa työskentelemällä elokuvateollisuudessa Kapkaupungissa ennen kuin hän suoritti kahden vuoden oleskelun Fabrica-tutkimuskeskuksessa Trevisossa, Italiassa.
Hugo on julkaissut neljä monografiaa: Pieter Hugo: The Hyena and Other Men (2008), Pieter Hugo: Selected Works (2009), This Must Be the Place (2012) ja Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea (2017).
Hän on tuottanut muotokuvauksellisia juttuja lehdille kuten Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine ja AnOther Man. Hän on myös tehnyt yhteistyötä julkaisuissa Louis Vuittonin ja Hood By Airin kanssa.
Hugo on osallistunut julkaisuisiin kuten The New Yorker, Zeit magazine, Le Monde ja The New York Times Magazine. Toukokuussa 2015 hänet kutsuttiin vierailevaksi toimittajaksi Dutch-lehden NRC.nl:n lisäosan DeLuxe:n toimitukseen.
Vuonna 2011 Hugo teki yhteistyötä Michael Clearyn kanssa ohjaten musiikkivideon eteläafrikkalaiselle muusikolle Spoek Mathambolle, joka esitti Joy Divisionin 'She's Lost Control' -kappaleen uudelleenversioita. Videon yhteydessä Hugo voitti Cannes Lions -kansainvälisen luovuustapahtuman Nuoren ohjaajan palkinnon. Vuonna 2015 hän ohjasi musiikkivideon kappaleelle 'Dirty', jonka esittävät eteläafrikkalaiset muusikot Dookoom.
Hugon työ perustuu itseoppimaan lähestymistapaan valokuvaukseen. Hän on yksi post-apartheidin jälkeisen sukupolven valokuvaajista, jotka pyrkivät haastamaan valokuvauksen historian marginaalissa ja heikommassa asemassa olevien ihmisten esittämisessä. Hänen työnsä tavoitteena on kyseenalaistaa ennakko-oletuksia ryhmien esittämisestä, jotka ovat 'toisia' länsieurooppalaisesta normista.
Hugon ensimmäinen merkittävä teos Looking Aside (2006) kuvaa ihmiskasvoja, joiden ulkonäkö saa meidät katsomaan sivuun – sokeita, albinismia sairastavia, ikääntyneitä, hänen perhettään ja itseään. Jokainen näistä muotokuvista on aseteltu steriiliin studiokontekstiin, kirkkaassa valossa ja tyhjän taustan edessä.
His Rwanda 2004: Vestiges of a Genocide (2011) kuvaili Rwanda Genocide Institute, tarjoten "oikeuslääketieteellisen näkemyksen joistakin joukkotuho- ja hautapaikoista, jotka seisovat muistomerkkeinä monille tuhansille tapetuille ihmisille." Hugon tunnetuin teos on The Hyena & Other Men (2007), joka on saanut paljon huomiota. Hänen sarjansa Messina/Mussina (2007) tehtiin Musina-nimisessä kaupungissa Zimbabwen ja Etelä-Afrikan rajalla,[23] sen jälkeen kun Colors-lehti pyysi Hugoa työskentelemään AIDS-tarinan parissa.[23] Nollywood (2009) koostuu kuvista nigerialaisesta elokuvateollisuudesta. Permanent Error (2011) -teoksessa Hugo valokuvasi ihmisiä ja maisemia laajalta Ghanaan sijoittuvasta vanhentuneen teknologian kaatopaikasta. There is a Place in Hell for Me and My Friends (2012) esittää Hugon perheen ja ystävien kuvia Etelä-Afrikasta digitaalisesti manipuloiduissa mustavalkoisissa muotokuvissa, jotka pyrkivät tutkimaan rotuluokittelun ristiriitoja ihonvärin perusteella. Kin (2014) korostaa entistä enemmän valokuvaajan perhettä ja yhteisöä, joita Hugo kuvailee "sitoutumiseksi Etelä-Afrikan kolonialistisen kokeilun epäonnistumiseen ja kokemukseeni 'kolonialistisesta kelluvasta lautasta'."
The Journey (2014) on sarja infrapunakuvia nukkuneista matkustajista, jotka on otettu kuusitoista tunnin lennolla Johannesburgista Atlantan. Hugo esittelee teoksen, joka esitettiin sekä näyttelynä (2014) että sanomalehtimuotoisena julkaisuna (2015), pohdiskelevalla monologilla siitä, kuinka infrapunakuvat ensimmäisestä hyökkäyksestä Irakin sodan aikana ovat muuttaneet mediumin assosiaatioita villieläinkuvauksesta konfliktialueisiin, ja kuinka nykyaikainen valvonta on tehokkaasti haastanut käsityksiä yksityisyydestä ja omistajuudesta oman kuvan suhteen. Keväällä 2014 Hugo sai toimeksiannon Creative Courtilta työskennellä Rwandassa heidän 'Rwanda 20 Years: Portraits of Reconciliation' -projektissaan. Projekti oli esillä Den Haagissa, Den Haagin kaupungintalon atriumissa, 1994 vuoden kansanmurhan 20-vuotisjuhlan kunniaksi. Osa kuvista oli myös esillä New Yorkissa, Post-Conflict-näyttelyssä, jonka kuratoi Bradley McCallum, kansainvälisen rikostuomioistuimen liittouman residenssitaiteilija. Projekti toimi innoittajana valokuvateokselle 1994 (2017), joka tutkii vallankumouksen jälkeistä aikaa sekä Etelä-Afrikassa että Rwandassa, esittäen sarjan lasten muotokuvia molemmista maista.
Flat Noodle Soup (2016) kuvaa Hugon pitkäaikaista sitoutumista Pekingin kaupunkiin, tutkien sitä, kuinka henkilökohtaisen identiteetin ilmaiseminen yhteiskunnan normien ja paineiden puitteissa on universaalia ja transnationaalista. La Cucaracha on vuoden 2019 teos, joka on tehty neljän matkan aikana Meksikoon kahden vuoden aikana. Valokuvasarja tutkii Hugon käsitystä Meksikon räväkästä ja väkivaltaisesta ympäristöstä, sisältäen selkeitä taidehistorian viitteitä maan esikoloniaalisiin tapoihin ja vallankumoukselliseen ideologiaan.
(Wikipedia)