Taide

Sisustus

Korut ja jalokivet

Rannekellot, kynät ja sytyttimet

Muoti

Kolikot ja postimerkit

Sarjakuvat ja animaatio

Klassiset autot, moottoripyörät ja automobilia

Viini, viski ja väkevät alkoholijuomat

Aasialainen ja heimotaide

Keräilykortit

Lelut ja pienoismallit

Arkeologia ja luonnonhistoria

Urheilu

Musiikki, elokuvat ja kamerat

Kirjat ja historialliset muistoesineet

Sodanjälkeisen taiteen kiehtovan maailman sinulle esittelee: {name}


Catherine Mikolajczak

#265 - XL - " Forest ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.

Dimensions : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Chêne 514 recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 160€. Choix d'un autre cadre dans la gamme 34 de Nielsen possible sans surcoût.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Sidney Août / Septembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Akryylimaalaus, Spraymaali - Käsin signeerattu - 2025

Anton Kaestner - #265 - XL - " Forests ".

Moderni ja nykytaide

Pohjahinta

Ei pohjahintaa

Osta nyt

Budjetti

Mistä

Mihin

Lopetuspäivämäärä

sunnuntai

keskiviikko

23 maaliskuu

perjantai

lauantai

huomena

torstai

24 maaliskuu

25 maaliskuu

26 maaliskuu

Sijainti

Ranska

Italia

Espanja

Puola

Alankomaat

Saksa

Belgia

Portugali

Romania

Yhdistynyt kuningaskunta

Itävalta

Sveitsi

Irlanti

Japani

Turkki

Luxemburg

Bulgaria

Kreikka

Tšekki

Latvia

Slovakia

Ukraina

Viro

Liettua

Kroatia

Mitat

Korkeus

Leveys

Syvyys

Merkki

Medicom Toy

Mighty Jaxx

Playmobil

Orlinski

Rosenthal

Esine

Maalaus

Veistos

Taideteos

Printti

Giclée

Piirros

Valokuva

Reliefi

Sekatekniikkateokset

Kivipiirros

Kaiverrus

Patsas

Mosaiikki

Urheiluaiheinen taide

Pienoisveistos

Figuriini

Figuuri

Rintakuva

Leluhahmo

Veistetty hahmo

Ulkoveistos

Optinen printti

Lamppu

Kirja

Mannekiini

Alkuperämaa

Yhdysvallat

Eurooppa

Vietnam

Aasia

Hongkong

Tsekki

Tuntetomaton

Materiaali

Hartsi

Alumiini

Muovi

Teräs

Metalli

Keraaminen

Pronssi

Kupari

Kivi

Hopea

Rauta

Lasi

Kivitavara

Messinki

Savi

Marmori

Travertiini

Kulta

Kangas

Lasite

24 kt kultaa

Yhdistelmä

Patinoitu pronssi

Tekstiili

Kunto

Erinomainen kunto

Hyvä

Kuin uusi - käyttämätön

Upea

Erinomainen

Alkuperäinen kunto

Virheetön

Vaatii restaurointia

Kuin uusi

Erinomainen - tuskin käytetty, hyvin vähäisiä käytön ja ikääntymisen merkkejä

Extrat

alkuperäispakkauksessa

Mukana nimikirjoitus

Kirjailijan omistama

Liu'utettava suojakotelo

Ajanjakso

2020-

2010-2020

2000-2010

1990-2000

1970-1980

1980-1990

1960-1970

1950-1960

1400-luku

1930-1940

1940-1950

1920-1930

2025

2026

1910-1920

2024

1700-luku

Aihe

Pop-kulttuuri

Muotokuva

Maisema

Luonto

Merimaisema

Eläimet

Alaston

Asetelma

Arkkitehtuuri

Kasvit ja kukat

Kaupunkimaisema

Sisäkohtaus

Mytologia

Kesäinen kohtaus

Keväinen kohtaus

Uskonto

Valokuvataide

Päiväkohtaus

Yöllinen kohtaus

Historiallinen kohtaus

Syksyinen kohtaus

Kuuluisia maamerkkejä

Talvinen kohtaus

Eläimet ja villieläimet

Tyylisuuntaus

Nykyaikainen

Abstrakti

Pop-taide

Katutaide

Abstrakti Ekspressionismi

Moderni

Realismi

Moderni ja nykytaide

Tämä esine ei ole enää saatavilla, mutta paljon muuta tutkittavaa löytyy kyllä

Anton Kaestner - #265 - XL - " Forests ".

Suosittua kategoriassa Moderni ja nykytaide

7317 esinettä

Aiheeseen liittyvät kokoelmat