Taide

Sisustus

Korut ja jalokivet

Rannekellot, kynät ja sytyttimet

Muoti

Kolikot ja postimerkit

Sarjakuvat ja animaatio

Klassiset autot, moottoripyörät ja automobilia

Viini, viski ja väkevät alkoholijuomat

Aasialainen ja heimotaide

Keräilykortit

Lelut ja pienoismallit

Arkeologia ja luonnonhistoria

Urheilu

Musiikki, elokuvat ja kamerat

Kirjat ja historialliset muistoesineet

Modernin, sodanjälkeisen ja nykytaiteen kiehtovan maailman sinulle esittelee: {name}


Itziar Ramos

#4-5 - S - " Untitled ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.
Un tableau important de 2024.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura 514 Chêne (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Sidney Août / Septembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Akryylimaalaus, Spraymaali - Käsin signeerattu - 2024

Anton Kaestner - #4-5 - S - " Untitled ".

Moderni ja nykytaide

Pohjahinta

Ei pohjahintaa

Osta nyt

Budjetti

Mistä

Mihin

Lopetuspäivämäärä

huomena

maanantai

tänään

torstai

5 huhtikuu

4 huhtikuu

6 huhtikuu

tiistai

keskiviikko

perjantai

7 huhtikuu

8 huhtikuu

9 huhtikuu

Sijainti

Italia

Ranska

Espanja

Alankomaat

Puola

Saksa

Belgia

Portugali

Romania

Itävalta

Yhdistynyt kuningaskunta

Irlanti

Sveitsi

Kreikka

Slovakia

Yhdysvallat

Japani

Liettua

Luxemburg

Ukraina

Latvia

Bulgaria

Tšekki

Viro

Turkki

Mitat

Korkeus

Leveys

Syvyys

Merkki

Medicom Toy

Orlinski

Hermès

Artihove

BE@RBRICK

Esine

Maalaus

Veistos

Taideteos

Printti

Piirros

Giclée

Valokuva

Sekatekniikkateokset

Reliefi

Kivipiirros

Leluhahmo

Patsas

Mosaiikki

Kaiverrus

Pienoisveistos

Rintakuva

Figuuri

Mannekiini

Urheiluaiheinen taide

Shakkisarja

Figuriini

Ulkoveistos

Kirja

Gobeliini

Maljakko

Alkuperämaa

Vietnam

Eurooppa

Aasia

Tuntetomaton

Unkari

Kanada

Pohjois-Amerikka

Materiaali

Hartsi

Alumiini

Teräs

Metalli

Muovi

Keraaminen

Pronssi

Kivi

Marmori

Rauta

Kulta

Kupari

Patinoitu pronssi

Savi

Lasi

Lasite

Kivitavara

Kangas

Paperi

Kovapuu

24 kt kultaa

Meerschaum

Yhdistelmä

Posliini

Kunto

Erinomainen kunto

Hyvä

Upea

Erinomainen

Kuin uusi - käyttämätön

Virheetön

Alkuperäinen kunto

Vaatii restaurointia

Erinomainen - tuskin käytetty, hyvin vähäisiä käytön ja ikääntymisen merkkejä

Hyvä - käytetty, pieniä käytön ja ikääntymisen merkkejä

Kuin uusi

Kohtalainen - paljon käytetty, mahdollisia puuttuvia osia

Extrat

alkuperäispakkauksessa

Kirjailijan signeeraama

Ajanjakso

2020-

2010-2020

1990-2000

2000-2010

1970-1980

1980-1990

1960-1970

1950-1960

1400-luku

1930-1940

1940-1950

1920-1930

1910-1920

2025

2026

1900-1910

1800-luku

2020

2022

Aihe

Pop-kulttuuri

Muotokuva

Maisema

Luonto

Merimaisema

Eläimet

Kasvit ja kukat

Asetelma

Alaston

Arkkitehtuuri

Kaupunkimaisema

Sisäkohtaus

Mytologia

Kesäinen kohtaus

Päiväkohtaus

Valokuvataide

Keväinen kohtaus

Yöllinen kohtaus

Historiallinen kohtaus

Talvinen kohtaus

Uskonto

Kuuluisia maamerkkejä

Eläimet ja villieläimet

Syksyinen kohtaus

Tyylisuuntaus

Nykyaikainen

Abstrakti

Moderni ja nykytaide

Tämä esine ei ole enää saatavilla, mutta paljon muuta tutkittavaa löytyy kyllä

Anton Kaestner - #4-5 - S - " Untitled ".

Suosittua kategoriassa Moderni ja nykytaide

10874 esinettä

Aiheeseen liittyvät kokoelmat