Sanne Sannes - Sex a Gogo (FRESH COPY) - 1969

Harvinainen, tärkeä, loistava ja erittäin innovatiivinen PhotoBook ja Artist Book.
Dutch-valokuvaaja Sanne Sannes (1937–1967).

- Martin Parr, The Photobook, nide 1, sivu 227
- Frits Gierstberg, Rik Suermondt, The Dutch Photobook, sivu 55
- Alessandro Bertolotti, Nudes-kirjat, sivu 210.

LUOVA JA HULLU ASETELMA -
Loistava sekoitus valokuvausta, sarjakuvallisia elementtejä ja typografiaa.

Ihastuttava esine ja ehdoton hankinta jokaiselle kunnianhimoiselle valokuva- ja taidekirjallisuuskokoelmalle – tuoreessa kunnossa.

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

Yksi harvoista julkaisuista, joissa on suuren valokuvaajan, joka kuoli vain 30-vuotiaana auto-onnettomuudessa, työ, ja joka julkaisi elämänsä aikana vain yhden kirjan: Oog om Oog ('Silmän silmässä').

Sanne Sannesilla oli lyhyt ja myrskyinen ura valokuvauksessa ja elokuvassa. Hänen äkillisen kuolemansa hetkellä maaliskuussa 1967 hän oli Alankomaiden johtavia valokuvaajia, joka oli juuri valmistautumassa läpimurtoon ulkomailla. Sannesten valokuvat ja hänen näkemyksensä estetiikasta ja valokuvauksen esittämisestä olivat täysin vastakkaisia kaikkiin olemassa oleviin sääntöihin ja normeihin, joista hän sai merkittävää huomiota lehdistössä.

'Face of Love', toinen Sanne Sannesin kirja, julkaistiin vuonna 1972, ja siitä mainittiin täällä:
802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, sivu 550.

Alun perin olin piirustustaiteilija, mutta eniten haluan olla elokuvantekijä, ja tämän välissä olen etsivä valokuvaaja.
- Sanne Sannes, in Focus 48 (1963) 4, sivu 21 -

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

Verlag der Europäischen Bücherei H.M. Hieronimi, 1969. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painos.
Sex à gogo. Vain viihteeksi

Kovakantinen (kuten julkaistu). 159 x 280 mm. 190 sivua. 190 valokuvakollaasia. Valokuvat: Sanne Sannes. Suunnittelu: Walter Steevens. Teksti saksaksi.

Ehto:
Sisäpuoli erinomainen, erittäin tuore ja virheetön, puhdas ilman jälkiä tai foxingia. Ulkopuolella erittäin herkkä kansi, hiljainen ja tuore, ilman kolhuja ja paljon paremmassa kunnossa kuin yleensä; kevyttä hankaumaa kulmissa (ei raskasta kuten usein on), hauras selkämys kevyesti käytetty, mutta kokonaisuudessaan hyvin säilynyt ja parempi kuin yleensä. Nidonta ja kaikki sivut erittäin vahvoja (usein nidonta on löysä). Yleisesti ottaen hyvässä kunnossa, parempi ja tuoreempi kuin tavallisesti.

Harvinainen, loistava valokuvakirja Sanne Sannesta – vaikea löytää mistään painoksesta ja kunnossa.

Seitsemän vuoden aikana, jolloin Sanne Sannes toimi valokuvaajana, hän saavutti maineen vihaisena nuorena miehenä, pääasiassa hänen epätavallisen valokuvaustyylinsä vuoksi. Hänen itsenäinen työnsä, erityisesti mustavalkoinen valokuvaus, toi hänelle suurimman kuuluisuuden. Sisällöltään ja tekniseltä laadultaan Sannesen työ oli hyökkäys aikansa vakiintuneita sääntöjä ja normeja vastaan. Sannes vahvisti mainettaan yhä uudelleen suorasukaisilla näkemyksillään valokuvauksesta ja näkemyksillään siitä, miten media toimi nykytaiteen maailmassa.
Uuden sukupolven puhemiehenä Sannes näyteli tärkeää roolia keskustelussa, joka keskittyi kysymykseen siitä, tulisiko valokuvausta pitää taiteena ja kuuluuko se perinteisiin instituutioihin sellaisenaan. Hänen asemansa näissä keskusteluissa on ilmeinen, esimerkiksi hänen oman aiheuttamansa melun kautta, joka sai alkunsa vastauksena huhtikuun 1964 näyttelyyn Stedelijk-museossa Amsterdamissa. Sannes uhkasi vetäytyä teoksistaan, koska hän koki, että valokuvaajien ja heidän työnsä kohtelu näyttelyn valmistelussa oli väärinymmärrettyä. Valokuvien suurennoksia leikattiin pois ilman ennakkoneuvotteluja. Lisäksi valokuvataiteilijoiden kuten Wim van der Linde ja Koen Wessing, vaikka heitä oli virallisesti kutsuttu osallistumaan, hylättiin tarkastuksen jälkeen. Sannes syytti järjestöä 'ylhäältä päin ohjailusta' ja kieltäytyi tunnustamasta näyttelyn järjestäjää Louis Kloetia auktoriteetiksi valokuvauksen alalla. Sannesin mielestä ajatus siitä, että museo oli säilyttänyt oikeutensa hylätä ehdotus – osittain tai kokonaan – oli verrattavissa sensuuriin ja syrjintään taiteen muotina pidettyä valokuvausta kohtaan.
Vaikka hän opiskeli Groningenin Kunstacademie Minervassa ('Minerva-taideakatemia'), Sannes otti jo silloin kantaaottavia näkemyksiä. Aluksi oli erimielisyyksiä koulun johtajien kanssa hänen vaatimistaan kursseista. Sannes halusi opiskella valokuvausta pääaineenaan, mutta se ei ollut tuolloin mahdollista. Näin ollen, koska hän ei voinut suorittaa opintojaan, Sannes joutui suorittamaan pakollisen asepalveluksen. Siellä hänellä oli mahdollisuus kehittää valokuvaustaitoaan edelleen, sillä hän pääsi pimiöön kokeilemaan erilaisia tulostustekniikoita.
Sannesin autonominen valokuvaus keskittyi suurelta osin naisten teemaan. Hän pyrki luomaan ilmapiirillisiä kuvia, jotka herättäisivät ihmisten tunteita. Hän etsi laajaa kirjoa emotionaalisia hetkiä, jotka hän näki ihanteellisesti heijastuvan naishahmoon. Tämän teeman toteutuksessa hän käytti tiettyjä naistyyppejä, alkaen ’ikuisesta’ naisesta (Eve, Venus) aina noitaan ja naisvampyyrin. Näiden kuvien tunnelma vaihteli tyypin mukaan, rauhallisesta ja seesteisestä eroottiseen ja ekstaattiseen.
Kuten elokuvantekijä, Sannes yritti voittaa mallinsa luottamuksen luodakseen jännityksen ilmapiirin. Hän ohjasi ensin ja otti sitten valokuvia tilanteista, mieluiten kädessä pidettävällä kameralla ja hyödyntäen saatavilla olevaa valoa. Tämä lähestymistapa johti liikekohinaan ja voimakkaaseen kontrastivaikutukseen, mikä toi jännitystä Sannesten valokuvaamiseen. Hän vahvisti tätä vielä enemmän herättämällä vihjeen siitä, että hänen mallinsa oli juuri jäänyt huomaamatta hetkellä, jolloin hän oli henkilökohtaisesti intiimi. Juuri tämä intiimiysympäristö nähtiin tuohon aikaan eroottisena, mikä aiheutti melkoisen kohun. Sannes piti tätä naurettavana. Hänelle eroottisuus oli 'se näköala, jossa kaikki inhimilliset tunteet voivat mahtua'. Lisäksi hänen mielestään taide oli myös eroottista: 'voit myös lukea eroottisuuden haluksi elää'.
Sannes uskoi, että valokuvauksen ohjaavat ideat olivat vanhentuneita: hänen mielestään ne osaltaan olivat syynä yhtenäisyyteen. Liian usein ihmiset pyrkivät kuviin, jotka vetoavat tekniikkaansa – kliseisiin kuviin – joissa on täysin jätetty pois kuvaajan jälki. Ajatus siitä, että tekninen täydellisyys syrjäyttää taiteellisen laadun, tarkoitti, että jokainen uusi lähestymistapa tukahdutettiin alkuunsa. Sannes katsoi, että tämä yhtenäisyys valokuvauksessa voitaisiin murtaa vain kokeilujen kautta syntyvällä innovaatiolla. Hän pyrki jatkuvasti tutkimaan median rajoja ja mahdollisuuksia kokeilemalla negatiiveja ja vedoksia.
Lisäksi liiketblurin ja kontrastin ohella Sannes turvautui myös fragmentaariseen suurennukseen, yhdistelmäsuuntaamiseen, negatiivien ja printtien raaputtamiseen, karkeaan rakeisuuteen, fotomontaasiin ja leikattuihin negatiiveihin. Hän asetti joskus valokuvauspaperinsa lasilevyn alle, joka oli peitetty vesipisaroilla. Nämä kokeelliset manipuloinnit vaikuttivat täysin niihin tunnelmiin ja tunteisiin, joita hän halusi korostaa valokuvissaan.
Huolimatta Sannesen kritiikistä perinteistä valokuvausta kohtaan hänen työnsä voidaan nähdä jatkumona kehityksille, jotka olivat tulleet erittäin suosituiksi 1950-luvulla. Toisaalta, Otto Steinertin 'Subjective Photography' -termin alla muotoilemat tyylilliset periaatteet resonanssivat suuresti tuohon aikaan; toisaalta, mukaan tuotiin henkilökohtainen näkökulma, esimerkiksi ihmisen mielenkiintoa herättävä valokuvaus. Sannesen valokuvaus on eräänlainen yhdistelmä molempia liikkeitä (hän ihaili Pim van Osin ja Ed van der Elskenin valokuvia), yhdistelmä esteettisiä periaatteita ja hänen omaa näkemystään kuvattavasta aiheesta.
Sannes kieltäytyi asettumasta minkään ryhmän tai liikkeen jäseneksi. Hän pyrki saavuttamaan itse määrittelemänsä tavoitteen omalla tavallaan. Valokuvaajalle oli tärkeää säilyttää oma tyylinsä eikä olla huolissaan julkisesta tunnustuksesta. Hänen täytyi kulkea omaa tietään ja olla vakuuttunut omista arvoistaan ja ideoistaan: ’varmuus siitä, että pystyt luomaan jotain, on yksi suurimmista vahvuuksistasi’. Sannes pyrki laajentamaan termin ’valokuvaus’ merkitystä. Tässä suhteessa hän ei enää tunnistanut termiä ’valokuva’. Tästä syystä hän piti mediaa, kuten valokuvausta, liian rajoittuneena. Vaikka hän jatkoi valokuvauksen näkemistä omana alueenaan, hän totesi vuonna 1965 seuraavaa: ’En usko valokuvaukseen. Se ei enää tarjoa minulle riittävästi tyydytystä. Jos jatkamme tällä tiellä, toistan itseäni. Valokuvauksen kirous on loputon toisto.’
Sannes etsi uutta visuaalista idiomia, yhdistelmää valokuvasta ja elokuvasta: 'fotofilm', joka koostuu sekä valokuva- että elokuvapaloista. Tämän idean pohjalta valokuvaa voi kunnioittaa ainoastaan käyttämällä sitä kirjassa tai elokuvassa. Sannesen mielestä valokuva sai laadunsa ja merkityksensä sijoittumalla sarjaan kuvia, jonka se oli osa. Tällaisen sarjan kokonaisuus määräytyi valokuvien järjestyksen ja kokeilevuuden mukaan. Kuvien yhtenäisyyden kautta katsojan tulisi kokea ja tulkita tunnelma. Nämä sarjat olivat rakenteeltaan narratiivisia. Niiden tarinat voidaan jäljittää niin sanottuihin 'ciné-romans' (elokuvanovellit). Tämä oli Sannesen nimitys valokuvakirjoille ja valokuvafilmeille kirjoittamistaan skenaarioista.
Televisiolle tehty elokuva Dirty Girl (Santa Lucia) oli ainoa näistä skenaarioista toteutettu projekti, jonka rahoitti VPRO-lähetysyhtiö (elokuva säilytetään nykyään Amsterdamin elokuvamuseossa). Televisiolähetys oli suunniteltu 28. toukokuuta 1966. VPRO ei kuitenkaan uskaltanut ottaa vastuuta elokuvan sisällöstä, ja jätti päätöksen elokuvan lähetyksestä hollantilaiselle elokuvien ikärajoja valvovalle taholle ('filmkeuring'). Tämä taho katsoi elokuvan olevan liian järkyttävä ja sopimaton televisiolähetykseen. Elokuvan katsottiin sisältävän liiallista eroottista ja sadistista sisältöä. Lisäksi elokuvan tekninen laatu ei ollut täysin onnistunut. Erityisen ongelmallista oli yksittäisten valokuvien leikkaus, josta elokuva koostui, mikä johti suureen osaan elokuvan ilmaisullisuudesta menetykseen.
Sannes oli paljon menestyksekkäämpi panoksellaan näyttelyyn Vijf Gelderse Fotografen (’Viisi Gelderlandin valokuvaajaa’) Gemeentemuseossa Arnheimissa. Hänen esityksensä tämän näyttelyn yhteydessä heijasti selvästi sitä, mitä hän oli pyrkinyt saavuttamaan elokuvamaisilla romaaneillaan. Museossa Sannes maalasi kupolin seinät mustiksi, ja kattoon levitettiin musta kangas. Hänen valokuvansa peittivät kaksi seinää, ja ne oli tulostettu eri kokoisina. Kolmannella seinällä hän asetteli yksittäisiä valokuvia ristiin, joka jatkui lattiaan asti. Kaksi projektoria näytti vuorotellen dioja seinille. Tilaa valaisivat jatkuvasti vaihtuvat värit, jotka loistivat vilkkuvasta liikennevalosta, ja taustalla soi kokeellinen musiikki. Katsojat olivat täysin uppoutuneina kuvan, valon ja äänen leikkiin. Esityksellään Sannes osoitti vakuuttavasti, kuinka valokuvauksen rajoja voidaan ylittää, samalla rikkoen perinteisiä esitystapoja.
Sannesin tuotanto sisältää myös tilaustöinä tehtyjä valokuvauksia. Hän julkaisi säännöllisesti aikakauslehdissä ja sanomalehdissä sekä työskenteli naistenlehtien kuten Margrietin, Libellen ja Rositan parissa. Kaikki tämän kategorian valokuvat eivät välttämättä välitä suurta inspiraation tulvaa. Usein aiheina olivat – pääasiassa muotiraportit – jotka eivät olleet hänelle erityisen houkuttelevia. Käytännössä hän suostui tällaisiin toimeksiantoihin vain rahoittaakseen taiteellisempiä projektejaan. Myönteisiä poikkeuksia olivat valokuvauskomissiot, joissa hänellä oli suurempi vapaus valita ja toteuttaa kuvattava aihe. Vuonna 1966 Libellelle tekemänsä valokuvausraportti Intiassa osoitti, että hän oli kykenevä korkealaatuiseen dokumentaariseen valokuvaukseen. Toinen esimerkki oli raportti, jonka hän teki Ruotsissa De Bezige Bij -kustantamon puolesta. Nämä valokuvat eivät ainoastaan julkaistu lukuisissa sanomalehdissä ja aikakauslehdissä, vaan niitä hyödynnettiin myös Sannesin omissa projekteissa.
Vastaavasti kiehtovia ovat myös reportaasit, joita Sannes teki Panorama-lehdelle. Lehden toimittajien antama taiteellinen vapaus antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla dia- ja värimateriaaleja. Tämä näkyy esimerkiksi kahdessa vuodelta 1965 peräisin olevassa julkaisussa: Het haar van haar ('Hänen hiuksensa') ja reportaasi Jenny Areanista, jonka Sannes myös taittoi.
1960-luvulla Sannesten työ määritteli suurelta osin valokuvauksen kasvoja Alankomaissa. Sekä ammattilais- että harrastajakunnissa hänen valokuvauksensa vaikutus ja sen vallankumouksellinen luonne olivat kiistattomia. Siitä huolimatta tabut, joita Sannes yritti rikkoa – sisällön ja tekniikan osalta – menettivät merkityksensä melko pian hänen kuolemansa jälkeen.
Vaikka Alankomaiden valokuvaukseen liittyvä historiallinen kirjallisuus kuvaa Sannesta innovaattorina, hänen nimensä on nykyään harvojen tiedossa. Sannesen ennenaikainen kuolema esti häneltä mahdollisuuden täyttää tuolloin korkealle asetetut odotukset, mutta myös saamasta yleistä tunnustusta hänen valokuvaukselleen ja näkemyksilleen median suhteen.
(Cécile van der Harten)