Vhils (1987) - Layers





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 121980 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Vhils (1987) – Layers, giclée vuodelta 2024, 70 × 50 cm, käsin allekirjoitettu, rajoitettu painos 1/1, muotokuva katutaide-tyylillä Perusta Portugalista.
Myyjän antama kuvaus
VHILS - “KERROKSET” 1/1
Tämä ei ole erikoispainos, se on uniikkikappale! Ainutlaatuinen.
LAYERS on kokoelma generatiivisia NFT-tekniikoita, jotka perustuvat Vhilsin fyysisten mainostaulujen parissa kehittämään työhön. Yhdistämällä digitaalisen ja fyysisen taidemaailman tämä projekti paljastaa taiteilijan luovan universumin monimutkaisuudet replikoimalla fyysisen käytännön lohkoketjussa.
Tämä taideteos on alkuperäinen, 1/1-kokoinen fyysinen taideteos, joka on syntynyt taiteilijan tekemän muunnosprosessin tuloksena NFT:stä fyysiseksi taideteokseksi, ja se on saatavilla vain huippukeräilijöille.
50x70 cm
Erinomaisessa kunnossa, sellaisena kuin se saatiin Vhilsin studiolta (katso kuvat)
Säilytysasunto savuttomassa huoneessa
Toimitetaan huolellisesti, seurannalla, vakuutuksella ja allekirjoituksella, alkuperäispakkauksessa
Katso palautetta ja tee tarjous luottavaisin mielin!
Tietoa taiteilijasta :
Portugalilainen taiteilija Alexandre Farto (s. 1987) on työskennellyt visuaalisesti kaupunkiympäristön kanssa Vhils-nimellä tuotteliaana graffitipiirtäjänä 2000-luvun alkupuolelta puoliväliin.
Hänen uraauurtavaa bareljeefiveistotekniikkaansa – joka muodostaa Scratching the Surface -projektin perustan ja joka esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle VSP-ryhmänäyttelyssä Lissabonissa vuonna 2007 ja Cans-festivaaleilla Lontoossa seuraavana vuonna – on ylistetty yhdeksi viimeisen vuosikymmenen kiehtovimmista lähestymistavoista kaduilla luotuun taiteeseen.
Tätä silmiinpistävää visuaalisen runouden muotoa, jota esitellään ympäri maailmaa sekä sisä- että ulkotiloissa, on kuvailtu brutaaliksi ja monimutkaiseksi, mutta silti yksinkertaisuudella täyteläiseksi, joka puhuu ihmisen tunteiden ytimeen. Jatkuva pohdinta identiteetistä, elämästä nykyaikaisissa kaupunkiyhteiskunnissa ja niiden kyllästetyissä ympäristöissä, tutkii teemoja, kuten yksilön pyrkimysten ja arkielämän vaatimusten välistä kamppailua tai kulttuurisen ainutlaatuisuuden murenemista globalisoituneen kehityksen hallitsevan mallin ja sen ympäri maailmaa asettaman yhä yhtenäisemmän todellisuuden edessä. Se puhuu häviämisestä, mutta myös vastarinnasta, tuhosta, mutta myös kauneudesta tässä ylivoimaisessa ympäristössä, tutkien yhteyksiä ja kontrasteja, yhtäläisyyksiä ja eroja globaalien ja paikallisten todellisuuksien välillä.
Vhils varttui Seixalissa, teollistuneessa esikaupungissa Portugalin pääkaupungin Lissabonin toisella puolella, ja häneen vaikuttivat syvästi maan intensiivisen kaupunkikehityksen aiheuttamat muutokset 1980- ja 1990-luvuilla. Häntä inspiroi erityisesti tapa, jolla kaupungin muurit imevät itseensä ympärillään tapahtuvia sosiaalisia ja historiallisia muutoksia. Soveltamalla alkuperäisiä luovan tuhon menetelmiään Vhils kaivautuu aineellisen kulttuurimme pintakerroksiin kuin nykyaikainen kaupunkiarkeologi, paljastaen asioiden pinnallisuuden tuolla puolen piilevän, tehden näkyväksi näkymättömän ja palauttaen merkityksen ja kauneuden niiden alle haudattuihin hylättyihin ulottuvuuksiin.
Vuodesta 2005 lähtien hän on esitellyt töitään yli 30 maassa ympäri maailmaa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, paikkasidonnaisissa taideinterventioissa, taiteellisissa tapahtumissa ja projekteissa erilaisissa konteksteissa – työskentelystä Rio de Janeiron faveloiden yhteisöjen kanssa yhteistyöhön maineikkaiden taideinstituutioiden, kuten MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Pariisi), Centre Pompidou (Pariisi), CAFA Art Museum (Peking) tai Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), kanssa. Innokkaana kokeilijana Vhils on kehittänyt henkilökohtaista estetiikkaansa useilla eri medioilla tavaramerkiksi muodostuneen veistotekniikkansa lisäksi: sapluunamaalauksesta metallietsaukseen, pyroteknisistä räjähdyksistä ja videosta veistoksellisiin installaatioihin. Hän on myös ohjannut useita musiikkivideoita, lyhytelokuvia ja kaksivaiheisia produktioita.
Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa ja taiteensa ovat saaneet kriitikoilta tunnustusta ympäri maailmaa.
Vhils kuuluu samaan taiteelliseen suuntaan kuin Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...
VHILS - “KERROKSET” 1/1
Tämä ei ole erikoispainos, se on uniikkikappale! Ainutlaatuinen.
LAYERS on kokoelma generatiivisia NFT-tekniikoita, jotka perustuvat Vhilsin fyysisten mainostaulujen parissa kehittämään työhön. Yhdistämällä digitaalisen ja fyysisen taidemaailman tämä projekti paljastaa taiteilijan luovan universumin monimutkaisuudet replikoimalla fyysisen käytännön lohkoketjussa.
Tämä taideteos on alkuperäinen, 1/1-kokoinen fyysinen taideteos, joka on syntynyt taiteilijan tekemän muunnosprosessin tuloksena NFT:stä fyysiseksi taideteokseksi, ja se on saatavilla vain huippukeräilijöille.
50x70 cm
Erinomaisessa kunnossa, sellaisena kuin se saatiin Vhilsin studiolta (katso kuvat)
Säilytysasunto savuttomassa huoneessa
Toimitetaan huolellisesti, seurannalla, vakuutuksella ja allekirjoituksella, alkuperäispakkauksessa
Katso palautetta ja tee tarjous luottavaisin mielin!
Tietoa taiteilijasta :
Portugalilainen taiteilija Alexandre Farto (s. 1987) on työskennellyt visuaalisesti kaupunkiympäristön kanssa Vhils-nimellä tuotteliaana graffitipiirtäjänä 2000-luvun alkupuolelta puoliväliin.
Hänen uraauurtavaa bareljeefiveistotekniikkaansa – joka muodostaa Scratching the Surface -projektin perustan ja joka esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle VSP-ryhmänäyttelyssä Lissabonissa vuonna 2007 ja Cans-festivaaleilla Lontoossa seuraavana vuonna – on ylistetty yhdeksi viimeisen vuosikymmenen kiehtovimmista lähestymistavoista kaduilla luotuun taiteeseen.
Tätä silmiinpistävää visuaalisen runouden muotoa, jota esitellään ympäri maailmaa sekä sisä- että ulkotiloissa, on kuvailtu brutaaliksi ja monimutkaiseksi, mutta silti yksinkertaisuudella täyteläiseksi, joka puhuu ihmisen tunteiden ytimeen. Jatkuva pohdinta identiteetistä, elämästä nykyaikaisissa kaupunkiyhteiskunnissa ja niiden kyllästetyissä ympäristöissä, tutkii teemoja, kuten yksilön pyrkimysten ja arkielämän vaatimusten välistä kamppailua tai kulttuurisen ainutlaatuisuuden murenemista globalisoituneen kehityksen hallitsevan mallin ja sen ympäri maailmaa asettaman yhä yhtenäisemmän todellisuuden edessä. Se puhuu häviämisestä, mutta myös vastarinnasta, tuhosta, mutta myös kauneudesta tässä ylivoimaisessa ympäristössä, tutkien yhteyksiä ja kontrasteja, yhtäläisyyksiä ja eroja globaalien ja paikallisten todellisuuksien välillä.
Vhils varttui Seixalissa, teollistuneessa esikaupungissa Portugalin pääkaupungin Lissabonin toisella puolella, ja häneen vaikuttivat syvästi maan intensiivisen kaupunkikehityksen aiheuttamat muutokset 1980- ja 1990-luvuilla. Häntä inspiroi erityisesti tapa, jolla kaupungin muurit imevät itseensä ympärillään tapahtuvia sosiaalisia ja historiallisia muutoksia. Soveltamalla alkuperäisiä luovan tuhon menetelmiään Vhils kaivautuu aineellisen kulttuurimme pintakerroksiin kuin nykyaikainen kaupunkiarkeologi, paljastaen asioiden pinnallisuuden tuolla puolen piilevän, tehden näkyväksi näkymättömän ja palauttaen merkityksen ja kauneuden niiden alle haudattuihin hylättyihin ulottuvuuksiin.
Vuodesta 2005 lähtien hän on esitellyt töitään yli 30 maassa ympäri maailmaa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, paikkasidonnaisissa taideinterventioissa, taiteellisissa tapahtumissa ja projekteissa erilaisissa konteksteissa – työskentelystä Rio de Janeiron faveloiden yhteisöjen kanssa yhteistyöhön maineikkaiden taideinstituutioiden, kuten MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Pariisi), Centre Pompidou (Pariisi), CAFA Art Museum (Peking) tai Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), kanssa. Innokkaana kokeilijana Vhils on kehittänyt henkilökohtaista estetiikkaansa useilla eri medioilla tavaramerkiksi muodostuneen veistotekniikkansa lisäksi: sapluunamaalauksesta metallietsaukseen, pyroteknisistä räjähdyksistä ja videosta veistoksellisiin installaatioihin. Hän on myös ohjannut useita musiikkivideoita, lyhytelokuvia ja kaksivaiheisia produktioita.
Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa ja taiteensa ovat saaneet kriitikoilta tunnustusta ympäri maailmaa.
Vhils kuuluu samaan taiteelliseen suuntaan kuin Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...

