Obra creada sobre lienzo profesional mediante la técnica de impresión giclée. Arte digital que utiliza medios contemporáneos e inteligencia artificial. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 1/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino El sol comienza a fundirse con el horizonte del desierto, tiñendo el cielo de tonos púrpura y oro. El asfalto arde suavemente bajo los últimos rayos del día, y sobre él, como detenido en una eternidad cromada, se impone la silueta perfecta de un Chevrolet Impala. Este no es cualquier coche. Esta es una cápsula del tiempo, una obra de arte sobre ruedas que evoca el espíritu de una América ya mítica, un país donde la libertad siempre parecía estar a una curva de distancia. La imagen giclée retrata al Impala con un realismo casi fotográfico, pero al mismo tiempo cargado de matices pictóricos que elevan su presencia a lo icónico. Su carrocería turquesa, brillante como el agua bajo el sol, refleja el entorno desértico con la dignidad de un testigo inmóvil de mil historias. A lo lejos, los cactus erguidos como centinelas y los riscos rojizos de Monument Valley recuerdan que esta escena ocurre en el corazón del suroeste norteamericano. Y por encima del capó reluciente, el legendario letrero de la Route 66 se impone como un tótem cultural. El Chevrolet Impala fue, en los años 60, símbolo de aspiración, de éxito, de juventud. Pero en esta pintura, más que un emblema de estatus, es un emblema de la memoria. Es fácil imaginar a una pareja en los asientos delanteros, un viejo rock & roll sonando en la radio y el viento agitando mapas de papel. Cada curva del diseño, desde la doble óptica hasta las líneas aerodinámicas de los laterales, es una oda al diseño automotriz clásico, cuando los autos eran esculturas funcionales y no solo medios de transporte. La técnica artística empleada en la giclée convierte al Impala en un objeto casi sagrado. Las pinceladas visibles en el cielo y el desierto contrastan con el acabado pulido del vehículo, dándole un aura de perfección nostálgica. No se trata solo de un auto detenido en el camino: es la representación simbólica de la libertad americana, de la aventura sin destino fijo, del espíritu de ruta que marcó una era. El artista, lejos de retratar un momento fugaz, ha congelado una emoción. Una pausa entre kilómetros, una conversación sin palabras entre el vehículo y el paisaje. Esta imagen no solo se contempla, se habita. Porque todos, en algún punto, hemos soñado con escapar hacia una carretera que no tenga fin, con un auto que sea más que un medio: un compañero de viaje. Así, el Impala brilla en esta pintura no por su motor, sino por lo que representa: una sinfonía de metal y deseo, de velocidad y contemplación. En plena Ruta 66, no es solo un coche. Es un mito, y como todo mito, eterno.