Agathe Toman - CLOUD #2

Tämä teos on osa taiteilijan "JAETTUA KOKOELMAA".
Taidevalokuvausta rakeisuudella. Kuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä aitoustodistus. Teos on numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Laadukas digigrafi-arkkitehtuurinen pigmenttipainatus.
Agathe Toman taiteilija on listattu Sotheby'sissä vuodesta 2021 lähtien.

Artisti
Vuonna 1989 syntynyt Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyvyt ulottuvat maalauksesta runouteen, kuvanveistoon, piirtämiseen ja valokuvaukseen. Opiskeltuaan arvostetussa Chambre Syndicale de la Couture Parisiennessa ja työskenneltyään vuosia stylistinä ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa yhdeksän vuotta sitten Agathe tunsi tarvetta keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Landesin alueella kolmetoista vuotta asunut Agathe on vakiinnuttanut asemansa nousevana hahmona nykytaiteen kentällä ja on saanut arvostusta sekä kansallisesti että kansainvälisesti.


Sotheby'sissä vuodesta 2021 lähtien hänen teoksensa ovat olleet huutokaupattavana kolmesti, mikä kertoo hänen nopeasta nousustaan ja hyväksynnästään arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa erilaisiin näyttelyihin, erityisesti Art Parisissä, ovat tuoneet hänelle suuren menestyksen ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.


Agathen paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkuvaa kromaattista ilmettä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljyvärejä ja akryylivärejä, jotka ovat uskomattoman intensiivisiä ja yhdistävät katsojan piilotettuihin asioihin ja siirtävät hänet näkyvän ulkopuolelle. Kangas on voimakas ja tarjoaa kaiun hänen omista kokemuksistaan.

Hänen Bic-kynällä tehdyt piirustuksensa ovat täynnä epävakauttavaa vetovoimaa.
Agathen valokuvat ovat häiritseviä kaleidoskooppisten abstraktioidensa vuoksi, ne hukuttavat meidät rauhallisiin tuntemuksiin, jotka tuovat mieleen täydellisen painottomuuden, joka oli alussamme.
Hänen sadat runot rytmittävät hänen universumiaan lyyrisyydellä, joka on ominaista hänen teoksilleen. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "Sinun on opittava hymyilemään uudelleen" julkaistaan talvella 2024.


Taiteellisen työskentelynsä lisäksi Agathe on syvästi perehtynyt psykoanalyysin käyttöön transaktioanalyysissä, jota hän on tehnyt neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimusmatka rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien integroinnin taiteeseensa, joka saa uusia syvyyksiä.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy työssään keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä pohdinnan alueet eivät ole ainoastaan läsnä hänen taiteessaan, vaan ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.


Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävän vaikutuksensa nykytaiteen alalla.


Agathe Toman jatkaa maailmanlaajuisen yleisön kiehtomista ja inspirointia tarjoamalla teoksiensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen havaitsee ja muuttaa taiteeksi. Kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.


MA Vision :
Työni tutkii syviä yhteyksiä psykeen ja kehon välillä, kudoten keskusteluja mielen ja aineen välillä. Kysyn niiden toimintatavoista ympäristössään, yhteyksistä, joita ne muodostavat, ja värähtelyistä, sekä havaittavista että sanomattomista, jotka niistä syntyvät.
Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisti, inhimillinen luonto ja yksilön ja ympäristön välinen suhde. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitettä, jotka kutsuvat katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaavat tien kohti tiedostamatonta.

Tämä tahtoni juurtuu teosteni materiaalisuuteen: määrätietoisesti abstrakteihin, monokromaattisiin, sävyihin, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksin. Olemme valon poissaolon/läsnäolon äärellä.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on ehdoton luomus, vapaa kaikesta jäljittelystä, herättäen puhtaan tunteen ja laukaisten Näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin näiden sisäisten, paljastamattomien puolien peiliksi.

Tarkka yhteys käsiini ja pigmenttien, hiilipiirustusten, kuulakärkikynän ja maalauksien välillä, materiaalin asettamisesta paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yksilöllisyyteni kasvaa.
Näin työskentelen kiinnittääkseni aineen liikettä, valon tiheyttä, ja sytyttääkseni siitä minua, herättääkseni minän.

Aina on jotain, mitä ei ole osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanoin kuvaamaton, intensiivisesti puristettu, hienovaraisesti sytytetty, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat voimat muuttavat tarkkailijaa niiden voimalla. Päätöksellisesti ainutlaatuisen jäljen ilmaantuminen, runollinen abstraktio, teokseni ovat autop portraits, osien minääni.
Sanon, että luomukseni ovat 'mielentilojen materialisoitumisia', ihmisten maisemia, sieluni lankoja, jotka kutsuvat muita sulautumaan niihin.
Heidän arvonsa ei ole esteettinen, vaan se piilee teosteni luomissa värähtelyissä katsojassa. Ne ovat kahta herkkyyttä, jotka kohtaavat eivätkä enää kahta erillistä yksilöä. Se on elävä prosessi. Teos ylittää välittömyyden. Pidän niitä aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän, sisällämme, välillä.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Sitoudun kulkemaan kohti uutta näkemystä itsestäni, maailmasta ja muista.

Jos katselija nyt sallii itsensä tulla kutsutuksi, on kyseessä psyykkisten resonanssien yhteensointu ja harmonia, alkaa muodostua dialogi, tuntuu rytmi. Hänen sielunsa anamorfinen muoto hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni hioo ihmismieliä, terävöittää sieluja ja että tunteet löytävät niistä kaiun, että sanat resonoivat siellä.
Tärkeintä on se, mitä teos herättää meissä, ja tämän kohtaamisen tulos.

Mielenterveysongelmat liittyvät kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoinnin prosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkisesti estetty tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietystä ajattelusta, vaan myös siksi, että jotkin hänen prosessinsa eivät ole löytäneet peilikuvaa, kaikuja, kuuntelua, vastaanottotilaa ja pysyvät näin harhailemassa.