Nicolas Poussin (1594–1665), Kenen piirissä: - Venere dormiente

NICOLAS POUSSININ piiri
(Les Andelys, 1594 – Rooma, 1665)
Nukkuva Venus
Öljy kankaalle, 60 x 83 cm
Kehyksen koko, noin 77 x 98 x 5 cm.


HUOMAUTUS: Julkaistaan Intermidiart-kokoelman teosluettelo. Takuu- ja laillisen alkuperän todistus. Teos puukehyksellä (vaurioita).

Esittelemme tämän upean teoksen, jonka lahjakas taiteilija loi 1600-luvun jälkipuoliskolla. Se kuvaa kiehtovaa mytologista aihetta: nukkuvaa Venusta amorien ympäröimänä. Roomalaisesta taiteesta selvästi vaikutteita saanut teos ympäröi intensiivisen kirkkauden ja taitavan valo- ja varjotekniikan, jota täydentävät rikas väriskaala ja seesteinen mutta aistillinen tunnelma.
Kankaallemme avoimelle maaseudulle sijoittuva kertomus avautuu nukkuvan Venuksen hahmon ympärille, joka on vangittu intensiivisellä realismilla ja mitatulla teatraalisuudella. Nuori jumalatar makaa alastomana puhtaanvalkoisella, keltaisen okran ja kullan sävyisillä lakanoilla, täysin nukkumaan jätettynä, ja hänen vieressään putto kumartuu peittääkseen hänet.
Voimakkaasta tunnelatauksestaan huolimatta kankaalle on rakennettu ihailtava tasapaino kohtauksen rakentamisessa: Venus on kuvattu lähes alastomana, verhoutuneena vain veitsellä, joka peittää hänen vaatimattomuutensa; taustalla oikealla on vuoristoinen maisema, kun taas yläosassa on raskas tummanvihreä verho, jota kannattelevat kaksi kerubia, jotka kehystävät kohtausta toisella puolella ja tasapainottavat sitä vasemmalla puulla. Kiistatta himokas tunnelma kutsuu lukemaan esityksen lihallisen rakkauden nautintojen allegoriana. Maalauksen eksplisiittinen aistillisuus, joka johtuu jumalattaren lähes täydellisestä alastomuudesta, sisältää selkeän eroottisen viittauksen, jota korostaa Venuksen ylellisen, kultaisen hahmon ja maan ruskean sävyjen välinen kontrasti. Nämä ovat toistuvia teemoja "kamari"-maalauksissa, jotka on tarkoitettu kartanoiden yksityistiloihin, ja niissä usein esiintyy tällaisia aiheita, jotka on tarkoitettu mesenaatin iloksi.
Teos, jossa on venetsialaiselle koulukunnalle ranskalaisvaikutteisia elementtejä, viittaa siihen, että se luotiin Roomassa vuosisadan jälkipuoliskolla taiteilijan toimesta, jolla oli varmasti tilaisuus tutustua Nicolas Poussinin (joka työskenteli Italiassa vuosina 1624–1640) töihin. Vaikka tarkkaa alkuperää on vaikea määrittää ajan vilkkaan ja heterogeenisen kulttuuriympäristön vuoksi, maalauksen erinomainen laatu antaa aiheen olettaa, että se sijoittuu suuren italialais-ranskalaisen mestarin piireihin tai työpajoihin.
Lisäpohdintaa herättää vertailu toiseen, kulttuuriperintöviraston luetteloimaan maalaukseen, joka esittää samaa aihetta soikeana. Maalauksen on katsottu olevan peräisin 1700-luvun venetsialaisesta miljööstä ja sitä säilytetään Sassarin kansallismuseossa "Giovanni Antonio Sanna". Tämä viittaus antaa aiheeksi – vaikkakin varovaisen – mahdollisuuden harkita venetsialaista taiteilijaa, kuten Giulio Carpionea (Venetsia, 1613 – Verona, 1678), jonka tyyli, kuten Pallucchini (1981, s. 207) toteaa, ilmaisee erikoisen kyvyn "kääntää Poussinin myytit venetsialaiseen murteeseen".
Kankaan kunto on ikäänsä nähden yleisesti ottaen tyydyttävä. Maalattu pinta on patinan kellastuttama ja siinä on likakertymiä. Woodin valossa näkyy joitakin hajanaisia restaurointeja, joissa maali on hieman hilseilevää. Auringonvalossa näkyy teoksen ikään sopivaa craqueluraa sekä maalin mikrohukka ja lisähilseilyä. Kaiken kaikkiaan ei ilmene erityisiä säilytysongelmia, vaikka teos saattaakin tarvita toimenpiteitä alkuperänsä selvittämiseksi. Paarit on saatettu vaihtaa uudelleenvuorauksen yhteydessä.
Hyvälaatuinen maalaus on erittäin mielenkiintoinen sekä ikonografisen asetelmansa että värienkäsittelynsä ansiosta, jotka todistavat taiteilijan tulkinnanvaraisuudesta. Kankaan koko on 60 x 83 cm. Maalausta täydentää kaunis puukehys (noin 77 x 98 x 5 cm, joitakin vikoja esiintyy). "Yllä olevissa kuvissa näkyvän kehyksen on lisännyt taideteokseen myyjä tai kolmas osapuoli. Kehys toimitetaan sinulle ilman lisäkustannuksia, jotta se on valmis esille heti saapuessaan. Kehys on mukana kohteliaisuudesta, eikä sitä pidetä olennaisena osana taideteosta. Siksi kehyksen mahdolliset vauriot, jotka eivät vaikuta itse teokseen, eivät ole valituksen perusteita tai tilauksen peruutuspyyntöjä."

Alkuperä: Yksityiskokoelma

Julkaisu
Inedito;
 Myytit ja alue Sisiliassa, tuhat kulttuuria. INEDITA QUADRERIA, yleismaalausten luettelo ”Myytit ja alue” -syklin kokoelmasta, painos, Lab_04, Marsala, 2025.

Teos lähetetään – koska se on herkkä – puukotelossa ja polystyreenissä. Mikäli myynti tapahtuu Italian alueen ulkopuolella, ostajan tulee odottaa vientiprosessien käsittelyaikoja.