Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Edward Hopperin offset-litografia (*)
Hopperin vuonna 1961 luoman teoksen ”Automat” jäljennös
Deluxe-painos Saksassa hapottomasta ja kloorittomasta puumassasta valmistetulle, paksulle (250 g/m²) mattapintaiselle digitaaliselle paperille.
Valtuutettu painatus, julkaisija McGawGraphics, Inc. USA

- Arkin mitat: 51 x 61 cm
- Kuvion mitat: 41 x 51 cm
- Kunto: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai näytteillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).

Taideteosta käsitellään huolellisesti ja se pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys sertifioidaan seurantanumerolla (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.

(*) Amerikkalainen taidemaalari Edward Hopper oli yksi 1900-luvun realismin johtavista hahmoista. Vaikka hänen maalauksensa saivat suurimman osan elämästään vain vähän kriittistä tai julkista huomiota ja hänen oli pakko työskennellä kuvittajana saadakseen rahat riittämään, nykyään hänen teoksistaan on tullut modernin elämän ja yhteiskunnan ikoneja.
Hän opiskeli New York School of Artissa William Merritt Chasen ja Robert Henrin johdolla. Hän teki useita matkoja Eurooppaan ja kiinnostui jo varhain eurooppalaisesta kulttuurista ja taiteesta, erityisesti Edgar Degas'n ja Édouard Manet'n töistä. Vuodesta 1910 lähtien hän asui pysyvästi New Yorkissa talossaan Washington Squarella, josta hän muutti pois vain kesälomilleen New Englandissa, ja vuodesta 1930 eteenpäin aina Cape Codissa, jonne hän rakensi talon. Vuonna 1924 hän meni naimisiin Jo Nivisonin kanssa, joka ei ainoastaan poseerannut hänelle lukuisissa tilaisuuksissa, vaan myös kokosi yksityiskohtaisen historian hänen töistään koko elämänsä ajan. Hänen taiteellinen tuotantonsa on suhteellisen vähäistä, sillä hän oli hidas ja harkittu taidemaalari. Aluksi hän liittyi niin kutsuttuun American Scene -taiteilijaryhmään, joka oli heterogeeninen taiteilijaryhmä, jolla oli yhteinen kiinnostus amerikkalaisiin teemoihin, mutta Hopper kehitti pian oman henkilökohtaisen maalaustyylinsä. Hänen hiljainen luonteensa ja karu tyylinsä heijastuivat voimakkaasti hänen töissään, jolle on ominaista yksinkertaistettu todellisuuden esitys ja täydellinen ikuistus aikalaisensa yksinäisyydestä. Hänen maalaustensa kautta meidät vedetään lähemmäksi suuren laman Amerikkaa, joka hänelle symboloi modernin elämän kriisiä.
Elokuvamainen kohtausten käsittely ja valon henkilökohtainen käyttö ovat hänen maalaustensa tärkeimmät erottavat elementit. Vaikka hän maalasi joitakin maisemia ja ulkoilmakohtauksia, useimmat hänen aiheistaan kuvaavat julkisia paikkoja, kuten baareja, motelleja, hotelleja, asemia ja junia, jotka kaikki ovat käytännössä tyhjiä korostaakseen kuvatun hahmon yksinäisyyttä. Lisäksi Hopper korostaa dramaattista vaikutusta voimakkaiden valon ja varjon kontrastien avulla.
Vuoden 1930 tienoilla eristäytymisen seurauksena hänen maineensa kasvoi huomattavasti, vaikka hänen kriittinen onnensa alkoi todella kasvaa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1967, kun hänet alettiin tunnustaa yhdeksi 1900-luvun taiteen suurista mestareista eikä vain esimerkkinä amerikkalaisesta realistisesta maalaustaiteesta.