Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Tämä on vuoden 2026 ensimmäinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa, jonka järjestää 5Uhr30.com.
Yli 100 upeaa erää henkilökohtaisesta kokoelmastani ja viimeaikaisista hankinnoistani.

MAHTAVA MAHDOLLISUUS hankkia tämä ÄÄRIMMÄISEN vaikuttava kirja Bernd ja Hilla Becheriltä -
UUDESSA KUNNOSSA

Kirja sisältää 130 – ja siten lähes kaikki olemassa olevat – kokoelmat yksittäisistä valokuvista samoista rakennustyypeistä kuin tableau. Bechers valmisti yhteensä kaksitoista aihealueen ryhmää teollisuusrakennuksista, vesitorneista kaasukattiloihin, jäähdyttimistä viljavarastoihin tai kaivoksiin ja tehdashalleihin, erilaisilla tyypologioilla. Tuloksena syntynyt tiivistetty materiaalivarat – yhteensä 1528 valokuvaa – mahdollistaa vertailunäkymän ja yhdistää tieteellisen systematiikan ja esteettisen empirismin.

Uusi, mint, lukematon; edelleen alkuperäisessä muovisuojuksessa painajan muovikalvossa.
KERÄILYN KAPPALE.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) ja Hilla Becher, syntyjään Wobeser (1934–2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöduona. Heidät tunnetaan parhaiten laajasta valokuvasarjastaan, tai tyypologioistaan, teollisuusrakennuksista ja -rakenteista, usein järjestettynä ruudukkoihin. He olivat perustajia, jotka tunnetaan nimellä 'Becherin koulu' tai 'Düsseldorfin valokuvauksen koulu', ja he vaikuttivat sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita Saksassa ja ulkomailla. Heidät palkittiin Erasmus-palkinnolla ja Hasselblad-palkinnolla.

Düsseldorf School of Photography viittaa ryhmään valokuvaajia, jotka opiskelivat Düsseldorfin Kunstakademiessa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten valokuvaajien Bernd ja Hilla Becherin johdolla.
Tunnettu heidän tiukasta omistautumisestaan 1920-luvun saksalaiselle Neue Sachlichkeit -perinteelle, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisuuden arkkityypeistä (kaivoskuilut, vesitorneja, hiilivarastoja).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia ja henkilökohtaista sekä nykykulttuurista näkemystä, säilyttäen samalla heidän opettajiensa esittämän dokumentaarisen menetelmän.

Tämä on paljon 5Uhr30.com:ltä (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
Takaamme yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuojaus, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetty lähetys - maailmanlaajuisesti.

Schirmer ja Mosel, München. 2003.

Kovakantinen. 290 x 290 mm. 256 sivua. 130 valokuvasivua, joissa on 1528 yksittäistä kuvaa. Valokuvat: Bernd ja Hilla Becher. Toimittanut Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Teksti: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Teksti saksaksi.

Loistava Bernd ja Hilla Becher -kirja – Täydellisessä kunnossa.

The Bechers
Tunnettu heidän taiteilijakirjoistaan (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sivut 268/269).
The Bechers
Teoksen 'Anonyme Skulpturen' tekijä (Martin Parr, The Photobook vol 2, sivu 266).
The Bechers
kuuluisa 'Becher-Class' tai 'Becher-School'.
The Bechers
Andreas Gurskyn, Thomas Struthin, Candida Höferin, Thomas Struthin ja muiden opettaja.

Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Stuttgartin taideakatemiassa vuosina 1953–1956 ja sitten typografiaa Karl Rössingin johdolla Düsseldorfin taideakatemiassa vuosina 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen valokuvausopintojaan Düsseldorfin taideakatemiassa vuosina 1958–1961 Hilla Becher oli suorittanut valokuvaajan oppisopimuskoulutuksen kotikaupungissaan Potsdamissa. Molemmat aloittivat työskentelyn freelance-valokuvaajina Troost-mainostoimistossa Düsseldorfissa keskittyen tuotevalokuvaukseen. He menivät naimisiin vuonna 1961.
Bernd ja Hilla Becher tapasivat opiskelijoina Düsseldorfin Kunstakademie-koulussa vuonna 1957 ja tekivät ensimmäisen yhteistyön vuonna 1959 valokuvaten ja dokumentoiden katoavaa saksalaista teollisuusarkkitehtuuria. Heidän ensimmäinen kiinnostuksen kohteensa oli Ruhrin laakso, jossa Becherin perhe oli työskennellyt teräs- ja kaivosteollisuudessa. Heitä kiehtoivat tiettyjen rakennusten samankaltaiset muodot. Koottuaan tuhansia kuvia yksittäisistä rakenteista he huomasivat, että eri rakennuksilla – esimerkiksi jäähdytystorneilla, kaasusäiliöillä ja hiilibunkkereilla – oli monia yhteisiä muodollisia ominaisuuksia. Lisäksi heitä kiehtoi se, että niin monet näistä teollisuusrakennuksista näyttivät olevan rakennettu kiinnittäen paljon huomiota suunnitteluun.
Yhdessä Becherit kuvasivat ensin 6x9 cm:n kameralla ja sitten (vuoden 1961 jälkeen) enimmäkseen suurikokoisella Plaubel Peco 13x18 cm:n (5x7 tuuman) monorail-kameralla. He kuvasivat näitä rakennuksia useista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisesta "objektiivisesta" näkökulmasta. Monorail-kameran säädettävät jalustat mahdollistivat perspektiivin säädön, jolla he pystyivät säilyttämään yhdensuuntaiset viivat valokuvissaan. He käyttivät erilaisia optiikkaa 90 mm:n laajakulmaobjektiiveista 600 mm:n teleobjektiiveihin saadakseen samanlaiset kohteet näyttämään samankokoisilta, vaikka he eivät aina pystyneetkään kuvaamaan samoista etäisyyksistä. He päättivät työskennellä mustavalkoisena sekä sen kyvyn ansiosta tallentaa kolmiulotteista tilavuutta ilman värien aiheuttamaa häiriötä että sen luotettavuuden ja kustannusten vuoksi suhteessa silloisiin herkistyneisiin värimateriaaleihin. Työskenneltyään 13x18 senttimetrin lasisilla valokuvalevyillä he siirtyivät 25 ASA:n filminegatiiveihin noin vuonna 1970. He tekivät tyypillisesti kaksi valotusta kutakin kuvaa varten, valotusaikojen vaihdellessa 10 sekunnista minuuttiin. Becherit jakoivat pimiötyöt, Berndin kehittäessä negatiivit ja Hillan tehdessä vedokset. Jotta taivas näyttäisi valkoiselta vedoksissaan, he kuvasivat usein pilvisinä päivinä, mutta optimoivat valaistuksen kullekin kohteelle (käyttäen sinistä suodatinta, kun taivas oli sininen) tai valokuvasivat aikaisin aamulla keväällä ja syksyllä. Heidän kohteisiinsa kuuluivat puurunkoiset talot, navetat, vesitornit, hiilikaivokset, jäähdytystornit, viljasiilot, hiilibunkkerit, koksaamot, öljynjalostamot, masuunit, kaasusäiliöt, varastosiilot ja varastot. Jokaisella paikalla Becherit ottivat myös yleismaisemavalokuvia koko tehtaasta, jotka asettavat rakenteet kontekstiinsa ja osoittavat, miten ne liittyvät toisiinsa. He sulkivat pois kaikki yksityiskohdat, jotka voisivat viedä huomion pois keskeisestä teemasta, ja sen sijaan he käyttivät näkökulma- ja valaistusvertailuja, joiden kautta katse johdatetaan vertailtavien kuvien perusrakenteelliseen malliin. Tämä periaate, joka on sidoksissa uuden topografian liikkeen taustalla olevaan filosofiaan, on ilmeisin kahdessa julkaistussa sarjassa, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat on vertailtu kolmen kappaleen ryhmissä. Toinen varhainen projekti, jota he harjoittivat lähes kaksi vuosikymmentä, julkaistiin vuonna 1977 nimellä Framework Houses (Schirmer/Mosel), joka oli visuaalinen luettelo rakennustyypeistä. Tämä lähestymistapa leimasi suurta osaa heidän työstään.
Kiinnittämällä huomiota teollisuusarkkitehtuurin kulttuuriseen ulottuvuuteen heidän työnsä korosti myös näiden rakennusten säilyttämisen tarvetta. Pariskunnan aloitteesta Ruhrin alueella Dortmund-Bovinghausenissa sijaitseva Zollern II/IV -hiilikaivos, joka on konesalia (jugendtyyliä) lukuun ottamatta historiallista tyyliä edustava rakennus, nimettiin suojelluksi maamerkiksi.
Becherit valokuvasivat myös Saksan ulkopuolella, mukaan lukien vuodesta 1965 lähtien rakennuksia Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Belgiassa ja myöhemmin Yhdysvalloissa. Vuonna 1966 he tekivät kuuden kuukauden matkan Englannin ja Etelä-Walesin halki ja ottivat satoja valokuvia hiiliteollisuudesta Liverpoolin, Manchesterin, Sheffieldin, Nottinghamin ja Rhondda Valleyn ympäristössä. Vuonna 1974 he matkustivat ensimmäistä kertaa Pohjois-Amerikkaan ja kiersivät kohteita New Jerseyssä, Michiganissa, Pennsylvaniassa ja Etelä-Ontariossa kuvaaen erilaisia teollisuusrakenteita hiilimurskaimista puisiin nostotorneihin.
Becherit esittelivät ja julkaisivat yksittäisiä gelatiinihopeavedoksiaan, jotka oli ryhmitelty aiheen mukaan kuuden, yhdeksän tai viidentoista kuvan ruudukossa. 1960-luvun puoliväliin mennessä Becherit olivat päätyneet haluamaansa esitystapaan: samankaltaisia toiminnallisia rakenteita esiteltiin vierekkäin, jotta katsojat voisivat vertailla niiden muotoja ja malleja toiminnallisuuden, alueellisten erityispiirteiden tai rakenteiden iän perusteella. Becherit käyttivät termiä "typologia" kuvaamaan näitä järjestettyjä valokuvasarjoja. Teosten otsikot ovat ytimekkäitä, ja kuvatekstit ilmoittavat vain ajan ja paikan. Vuosina 1989–91 Becherit toivat New Yorkin Dia Art Foundationin näyttelyyn toisen formaatin: yksittäisiä kuvia, jotka olivat kooltaan suurempia – 24 x 20 tuumaa – ja esitettiin erikseen ruudutettuina tauluina.
Vuonna 1976 Bernd Becher aloitti valokuvauksen opettamisen Düsseldorfin Kunstakademie-yliopistossa (poliittiset syyt estivät Hillan samanaikaisen nimityksen), ja hän pysyi tiedekunnassa vuoteen 1996 asti. Ennen häntä valokuvaus oli suljettu pois koulusta, joka oli pitkälti taidemaalareille tarkoitettu koulu. Hän vaikutti opiskelijoihin, jotka myöhemmin tekivät itselleen nimen valokuvausmaailmassa. Berndin entisiä oppilaita olivat Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.
Bernd Becherin kuoleman jälkeen hänen leskensä Hilla jatkoi teostensa kokoamista uudelleen, käyttäen enimmäkseen olemassa olevia valokuvia.
Becherien ensimmäinen gallerianäyttely pidettiin vuonna 1963 Galerie Ruth Nohlissa Siegenissä. Heidän työnsä tuli tunnetummaksi Yhdysvalloissa heidän kirjansa Anonyme Skulpturen (Anonyymit veistokset) julkaisun myötä vuonna 1970. Becherien töitä oli esillä George Eastman Housessa ja yksityisnäyttelyissä Sonnabend Galleryssa New Yorkissa vuonna 1972. Vuonna 1974 Lontoon Institute of Contemporary Arts järjesti heidän töistään näyttelyn, joka kiersi Iso-Britanniaa. Pari kutsuttiin osallistumaan Documenta 5:een, 6:een, 7:ään ja 11:een Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002 sekä São Paulon biennaaliin vuonna 1977. Eindhovenin Stedelijk Van Abbemuseum järjesti taiteilijoiden teosten retrospektiivin vuonna 1981. Vuonna 1985 taiteilijoilla oli laaja museonäyttely, joka matkusti Museum Folkwangiin Esseniin, Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisiin ja Musée d'Art Moderne de la Ville de Liègeen Belgiaan. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d'Oro -palkinnon kuvanveistosta Venetsian biennaalissa. Venetsialaista installaatiota työstettiin uudelleen myöhemmin vuonna 1991 retrospektiivisessa näyttelyssä Kölnischer Kunstvereinissa Kölnissä. Typologies-installaatio oli esillä vuonna 1994 Ydessa Hendeles Art Foundationissa Torontossa ja Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichtessa Münsterissä. Muut retrospektiivit pariskunnan työstä ovat järjestäneet Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture Kölnissä (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou Pariisissa (2005) ja Museum of Modern Art New Yorkissa (2008).
Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi näyttelyn "August Sander/Bernd ja Hilla Becher: 'A Dialogue'" Bruce Silverstein Galleryssa New Yorkissa. Aiemmista näyttelyistä poiketen Becherien arkkitehtuurikuvat esiteltiin yksittäisinä "muotokuvina", kun taas Sanderin ihmisvalokuvat esitettiin typologisina ruudukkoina. Vuonna 2022 Metropolitan Museum of Art järjesti suuren retrospektiivin heidän valokuvatuotannostaan, joka sai "blockbuster"-arvosteluja merkittäviltä taidekriitikoilta.
Becherin koulukunta on vaikuttanut useisiin (pääasiassa) saksalaisiin valokuvaajiin, kuten Andreas Gurskyyn, Thomas Struthiin, Thomas Ruffiin, Candida Höferiin, Laurenz Bergesiin, Bernhard Fuchsiin, Axel Hütteen, Simone Niewegiin ja Petra Wunderlichiin. Myös kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky on saanut inspiraatiota kaksikolta ja työskentelee samalla tavalla. Dokumentaaristen ja analyyttisten ominaisuuksiensa lisäksi Becherien pitkäaikainen projekti on vaikuttanut merkittävästi minimalismiin ja käsitetaiteeseen 1970-luvulta lähtien.
Kaksikon teosten korkein hinta oli, kun yhdeksän valokuvan ruudukko Water Towers (1972) myytiin Sotheby's Pariisissa 15. marraskuuta 2015 441,940 Yhdysvaltain dollarilla.
(Wikipedia)