SIGNED; Martin Parr - Tutta Roma (VINTAGE DEDICATION, MINT CONDITION) - 2006

Tämä on paljon 5Uhr30.com:ltä (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
Takaamme yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuojaus, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetty lähetys - maailmanlaajuisesti.

Tunnetun Magnum-valokuvaajan Martin Parrin (1952-2025) ottamia tyypillisiä valokuvia Roomasta ('Roma').

Allekirjoitettu ja päivättynä taiteilijan toimesta julkaisuvuonna (2006) = VINTAGE (!) ALLEKIRJOITUS.
Takaan allekirjoituksen aitouden ja vakuutan, että tämä allekirjoitus on vintage-signatuura.

Uusi, mint, lukematon; avattu vain kerran allekirjoitusta varten.
KERÄILYN KAPPALE.

Martin Parr oli brittiläinen valokuvaaja, jota juhlittiin aikamme kronikoijana. Hänen valokuvansa tarjoavat katsojille mahdollisuuden nähdä maailman hänen ainutlaatuisesta näkökulmastaan, hyödyntäen hänen maailmanlaajuisia matkakokemuksiaan sekä tutumpia ympäristöjä.
Muotokuvauksia nousee esiin uudelleen ja uudelleen Martin Parrin työssä, inspiroiden kysymyksiä siitä, miten elämme, esittäydymme ja näemme ympäröivän maailman hänen ainutlaatuisen ja tyypillisen viihdyttävän valokuvansa kautta.

Contrasto, Roma. 2006. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painos.

Kovakantinen kirja, suojakannella. 195 x 245 mm. 88 sivua. Väriotoskuvia. Kuva: Martin Parr. Tekstit kirjoittaneet Ivana della Portella ja Barringer Fifield. Teksti englanniksi ja italiaksi.

Loistava Martin Parr -julkaisu täydellisessä kunnossa.
Allekirjoitettu ja päivättynä taiteilijan toimesta julkaisuvuonna: "Martin Parr. 2006" (VINTAGE).

Syntynyt Epsomissa, Surreyssä, Parr halusi ryhtyä dokumentaariseksi valokuvaajaksi jo neljätoistavuotiaasta lähtien. Hän mainitsee varhaisena vaikutteena isoäitinsä, George Parrin, joka oli amatöörivalokuvaaja ja Royal Photographic Societyn jäsen. Hän meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa, ja heillä on yksi lapsi, Ellen Parr (s. 1986). Parr sai syöpädiagnoosin toukokuussa 2021.
Parr on sanonut valokuvauksestaan:
Perustavanlaatuinen asia, jota tutkin jatkuvasti, on paikan mytologian ja sen todellisuuden välinen ero. ... Muista, että teen vakavia valokuvia naamioituna viihteeksi. Se on osa mantraani. Teen kuvista hyväksyttäviä, jotta ne löytävät yleisön, mutta syvällä sisimmässäni tapahtuu paljon sellaista, mitä ei ole kirjoitettu suoraan naamalle. Jos haluat lukea sen, voit lukea sen.
Parrin estetiikka on lähikuva, jossa käytetään makro-objektiivia ja kylläisiä värejä, jotka ovat seurausta joko filmin tyypistä ja/tai rengassalamasta. Näin hän voi asettaa kohteensa "mikroskoopin alle" heidän omaan ympäristöönsä, antaen heille tilaa paljastaa elämäänsä ja arvojaan tavoilla, joihin usein liittyy tahatonta huumoria. Hänen tekniikkansa, kuten hänen kirjassaan Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) näkyy, on sanottu jättävän katsojille epäselviä tunnereaktioita, jotka aiheuttavat epävarmuutta siitä, pitäisikö heidän nauraa vai itkeä.
Parr opiskeli valokuvausta Manchesterin polyteknisessä korkeakoulussa vuosina 1970–1972 aikalaistensa Daniel Meadowsin ja Brian Griffinin johdolla. Parr ja Meadows tekivät yhteistyötä useissa projekteissa, mukaan lukien työskentely Butlin'sissa kiertävinä valokuvaajina. He olivat osa uutta dokumenttivalokuvaajien aaltoa, "löyhää brittiläistä ryhmittymää, joka, vaikka se ei koskaan antanut itselleen nimeä, on tullut tunnetuksi eri nimillä 'Young British Photographers', 'Independent Photographers' ja 'New British Photography'".
Vuonna 1975 Parr muutti Hebden Bridgeen Länsi-Yorkshireen, missä hän viimeisteli ensimmäisen varttuneemman työnsä. Hän oli mukana Albert Street Workshopissa, taiteellisen toiminnan keskuksessa, johon kuului pimiö ja näyttelytila. Parr kuvasi viisi vuotta alueen maaseutuelämää keskittyen metodisti- (ja joihinkin baptisti-) nonkonformistisiin kappeleihin, jotka olivat keskipisteenä eristäytyneille maatalousyhteisöille, jotka 1970-luvun alussa olivat sulkemassa ovensa. Hän valokuvasi mustavalkoisina sen nostalgisen luonteen ja hänen menneen toimintansa juhlallisen tarkastelun sopivuuden vuoksi. Lisäksi valokuvaajien oli tuolloin pakko työskennellä mustavalkoisesti tullakseen otetuksi vakavasti, sillä värit yhdistettiin kaupalliseen ja step-valokuvaukseen. Hänen sarjaansa The Non-Conformists esiteltiin tuolloin laajalti ja se julkaistiin kirjana vuonna 2013. Kriitikko Sean O'Hagan kirjoitti The Guardianissa: "On helppo unohtaa, kuinka hiljainen havainnointikykyinen Parr oli mustavalkovalokuvaajana."
Vuonna 1980 Parr meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa, ja he muuttivat Susan Mitchellin työn perässä Irlannin länsirannikolle. Parr perusti pimiön Boyleen, Roscommonin kreivikuntaan.
Parrin ensimmäiset julkaisut, Bad Weather, jonka Zwemmer julkaisi vuonna 1982 Arts Councilin tuella, Calderdale Photographs (1984) ja A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), sisälsivät kaikki mustavalkoisia valokuvia enimmäkseen Pohjois-Englannista ja Irlannista. Hän käytti Leica M3 -kameraa 35 mm:n objektiivilla; Bad Weatheria varten hän kuitenkin vaihtoi nopeasti vedenalaiseen kameraan ja salamavalon käyttöön.
Vuonna 1982 Parr ja hänen vaimonsa muuttivat Wallaseyyn Englantiin, ja hän siirtyi pysyvästi värivalokuvaukseen. Hän sai inspiraationsa yhdysvaltalaisten värivalokuvaajien, enimmäkseen Joel Meyerowitzin, mutta myös William Egglestonin ja Stephen Shoren sekä brittiläisten Peter Fraserin ja Peter Mitchellin töistä. Parr on kirjoittanut: "Olin myös törmännyt John Hinden postikortteihin työskennellessäni Butlin'sissa 70-luvun alussa, ja niiden kirkkaalla, kylläisellä värillä oli suuri vaikutus minuun." Kesinä 1983, 1984 ja 1985 hän valokuvasi työväenluokan ihmisiä meren rannalla läheisessä New Brightonissa. Tämä teos julkaistiin kirjassa The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986), ja sitä esiteltiin Liverpoolissa ja Lontoossa.
Vaikka John Bulmer oli ollut edelläkävijä Britannian väridokumenttivalokuvauksessa vuodesta 1965 lähtien, Gerry Badger on sanonut Viimeisestä keinosta.
Lähes neljännesvuosisadan näkökulmasta on vaikea aliarvioida Viimeisen keinon merkitystä, olipa kyseessä sitten brittiläinen valokuvaus tai Martin Parrin ura. Molemmille se edusti mullistavaa muutosta valokuvauksen ilmaisun perusmuodossa, yksivärisestä värikuvaukseen, perustavanlaatuista teknistä muutosta, joka enteili uuden sävyn kehittymistä dokumenttivalokuvauksessa.
Karen Wright on kirjoittanut The Independent -lehdessä ja sanonut: "Jotkut kriitikot hyökkäsivät Parrin kimppuun hänen työväenluokan tarkastelunsa vuoksi, mutta näitä teoksia katsoessa näkee vain Parrin horjumattoman silmän vangitsevan totuuden yhteiskuntaluokasta, joka omaksuu vapaa-ajanvieton missä tahansa saatavilla olevassa muodossa."
Vuonna 1985 Parr sai valmiiksi tilaustyön Manchesterin dokumenttivalokuva-arkistolle, jossa hän valokuvasi ihmisiä Salfordin supermarketeissa ja kuvasi vähittäiskauppaa Salfordin kaupunginosassa. Kuva on nyt arkistossa.
Hän ja hänen vaimonsa muuttivat Bristoliin vuonna 1987, missä he asuvat edelleen. Vuosien 1987 ja 1988 aikana hän sai valmiiksi seuraavan suuren projektinsa, joka käsitteli keskiluokkaa, joka oli tuolloin vaurastumassa yhä enemmän thatcherismin aikana. Hän valokuvasi keskiluokan aktiviteetteja, kuten ostoksia, illallisjuhlia ja koulujen avoimien ovien päiviä,[29] pääasiassa Bristolin ja Bathin ympäristössä Lounais-Englannissa. Se julkaistiin hänen seuraavana kirjanaan The Cost of Living (1989), ja sitä oli näytteillä Bathissa, Lontoossa, Oxfordissa ja Pariisissa.
Hänen kirjansa One Day Trip (1989) sisälsi valokuvia, jotka hän otti Mission Photographique Transmanchen tilaustyönä tekemällä risteilyllä Ranskaan.
Vuosien 1987 ja 1994 välillä Parr matkusti ulkomaille tehdäkseen seuraavaa suurta sarjaansa, massaturismin kritiikkiä, joka julkaistiin nimellä Small World vuonna 1995. Uudistettu painos lisäkuvineen julkaistiin vuonna 2007. Se oli esillä vuosina 1995–1996 Lontoossa, Pariisissa, Edinburghissa ja Palmassa Espanjassa, ja sitä on näytetty edelleen eri paikoissa sen jälkeen.
Hän toimi vierailevana valokuvauksen professorina Taideteollisessa korkeakoulussa Helsingissä vuosina 1990–1992.
Vuosien 1995 ja 1999 välillä Parr teki sarjaa Common Sense globaalista kuluttamisesta. Common Sense oli 350 vedoksen näyttely ja vuonna 1999 julkaistu kirja, jossa oli 158 kuvaa. Näyttely esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1999, ja se järjestettiin samanaikaisesti 41 paikassa seitsemässätoista maassa. Kuvat kuvaavat kulutuskulttuurin yksityiskohtia ja niiden tarkoituksena on näyttää, miten ihmiset viihdyttävät itseään. Valokuvat otettiin 35 mm:n ultrakyllästetyllä filmillä sen eloisien ja kirkastettujen värien vuoksi.
Parr liittyi Magnum Photosiin liitännäisjäsenenä vuonna 1988. Äänestys hänen hyväksymisestään täysjäseneksi vuonna 1994 oli jakava, ja Philip Jones Griffiths lähetti muille jäsenille vetoomuksen olla hyväksymättä häntä.[35] Parr saavutti tarvittavan kahden kolmasosan enemmistön yhdellä äänellä. Magnumin jäsenyys auttoi häntä työskentelemään toimituksellisen valokuvauksen ja toimituksellisen muotikuvauksen parissa Paul Smithille, Louis Vuittonille, Galerie du jour Agnès B:lle ja Madame Figarolle.
Vuonna 2014 Parr valittiin Magnum Photos Internationalin presidentiksi, ja hän toimi tehtävässä 3,5 vuotta vuoteen 2017 asti.
Parr on valokuvakirjojen keräilijä ja kriitikko. Hänen yhteistyönsä kriitikko Gerry Badgerin kanssa, The Photobook: A History (kolmessa osassa), kattaa yli 1 000 esimerkkiä valokuvakirjoista 1800-luvulta nykypäivään. Kahden ensimmäisen osan valmistuminen kesti kahdeksan vuotta. Tate Modernin Daido Moriyaman retrospektiivinen näyttely Lontoossa sisälsi useita Parrilta lainattuja Moriyaman kirjoja vitriinien sisällä.
Parr kerää myös postikortteja, valokuvia ja muita kansan- ja populaarikulttuurin esineitä, kuten tapetteja, Saddam Husseinin kelloja ja prostituoitujen mainoskortteja puhelinkopeista (valokuvalla varustettuja esineitä). Myös näissä kokoelmiensa esineitä on käytetty julkaisujen ja näyttelyiden pohjana. 1970-luvulta lähtien Parr on kerännyt ja julkaissut John Hinden ja hänen valokuvaajatiiminsä 1950- ja 1970-luvuilla tekemiä räikeitä postikortteja.
Parr toimi vierailevana taiteellisena johtajana vuoden 2004 Rencontres d'Arles -valokuvafestivaalilla, vierailevana kuraattorina New Typologies -näyttelyssä vuoden 2008 New York Photo Festivalilla ja vierailevana kuraattorina Brighton Photo Biennialissa, jonka hän nimesi New Documentsiksi. Kriitikko Sean O'Hagan kirjoitti The Guardianissa: "Vuonna 2004 vuosittaisen Rencontres D'Arlesin järjestäjät kutsuivat hänet vierailevaksi kuraattoriksi. Tuon vuoden Arles-festivaali laajuudessaan ja tavoitteissaan on edelleen standardi, jonka mukaan kaikkia myöhempiä Rencontres-tapahtumia on arvioitu."
Parr oli vastaperustetun Bristol Photo Festivalin taiteellinen johtaja, jonka oli määrä avautua vuonna 2021. Heinäkuussa 2020 hän kuitenkin erosi, koska oli mukana Gian Butturinin valokuvakirjan London uudelleenjulkaisussa vuonna 2018. Tämä tapahtui University College Londonin antropologian opiskelijan kampanjan jälkeen, jossa hän kutsui siinä olevaa valokuvaparia rasistiseksi.
Martin Parr -säätiö perustettiin vuonna 2014. Se avasi toimitilat Bristoliin lokakuussa 2017. Säätiössä on Parrin oma arkisto sekä hänen kokoelmansa muiden valokuvaajien tekemiä vedoksia ja kirjamallikuvia – pääasiassa brittiläistä ja irlantilaista valokuvaa sekä useiden ulkomaalaisten valokuvaajien töitä, jotka ovat valokuvanneet Isossa-Britanniassa. Galleria on avoinna yleisölle – sen ensimmäinen näyttely oli Parrin Black Country Stories – ja se on keskustelujen, näytösten ja tapahtumien keskus. Säätiö sijaitsee Paintworksissa Kaakkois-Bristolissa. Parr on säätiön tärkein tulonlähde.
(Wikipedia)