René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958

Artisti: René Mels (1909–1977) – Belgiassa

Abstrakti kompositio

Menetelmä: Vesivärimaalauksia paperille.

Mitat: 48 × 48 cm

Allekirjoitettu teoksen päällä.

1950-luvun lopulla

Erittäin hyvä säilytyskunto

Kehystetty: Ei kehystetty myynti.

Työn kuvaus

Tämä paperille tehty teos osoittaa René Melsin täyttä taiteellista kypsyyttä.

Teos rakentuu geometrisoiduista ja lomittuneista muodoista, jotka on järjestetty tietoisesti tasoitettuun tilaan, viitaten vihjailevasti kuolleen luonnon maailmaan.

Äänenvoimakkuudet näyttävät lepäävän horisontaalisella tasolla, kuin hiljaiset esineet, siirrettyinä täysin abstraktiin kieleen.

Väriteema, syvä ja lämmin, yhdistää intensiiviset ruskeat, tummat vihreät, kultaiset okrat ja kirkkaat keltaiset, joita rytmittävät mustat kontrastit ja selkeät linjat, jotka jäsentävät pintaa. Näkyvä ja hallittu kosketus antaa kokonaisuudelle vahvan materiaalisen läsnäolon, säilyttäen samalla suuren muodollisen luettavuuden.

Teos erottuu merkittävällä tasapainollaan rakentavan kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden välillä. Se vangitsee katseen visuaalisella tiheydellään ja paljastaa, tarkkailun myötä, ajattelevaa, meditatiivista, melkein arkkitehtonista koostumusta.

Taiteellinen luento

Tämä teos voidaan tulkita dekonstruoiduna kuolleena luonnona, joka on peräisin kubismista, mutta vapautettuna kaikista suoraan figurallisista viitteistä. Esineet eivät ole enää tunnistettavissa; ne esiintyvät massoina, tasoina ja värisuhteina. Kubismi ei ole tässä analysoivaa eikä dogmaattista, vaan se on sisällytetty mentaaliseen rakenteeseen, palvelemaan aistillista ja runollista abstraktiota.

Tämä kaksinkertainen tulkinta — puhtaan abstraktion ja todellisuuden muistelun välillä — vahvistaa teoksen mielenkiintoa ja antaa sille erityisen älyllisen syvyyden, jota keräilijät arvostavat suuresti.

Konteksti ja teoksen kiinnostavuus.

1950-luvun lopulla René Mels nousee belgialaisen sodanjälkeisen abstraktion ainutlaatuiseksi hahmoksi. Hän on jäsen Art Abstrait -ryhmässä ja Jeune Peinture belge -liikkeessä, ja hän kehittää henkilökohtaisen kielen, joka on täynnä pidättyvyyttä, tasapainoa ja suurta muodollista vaatimuksellisuutta.

Tämä teos kuvaa täydellisesti tätä ajanjaksoa: hetkeä, jolloin Melsin maalaus saavuttaa kypsän synteesin rakenteen, värin ja hallitun tunteen välillä. Paperin valinta vahvistaa teoksen intiimiyttä ja korostaa hallittua spontaaniutta liikkeessä.

Miksi tämä teos on vetovoimainen keräilijälle?

Belgialaisen abstraktion tunnetun taiteilijan allekirjoittama teos.

Harmoninen neliön muotoinen, helppo integroida kokoelmaan tai sisätiloihin.

1950-luvun lopun etsitty ajanjakso.

Rikas lukukokemus: rakennettu abstraktio ja kuolleen luonnon evokaatio

Tämä abstrakti koostumus tarjoaa mahdollisuuden kerätä teos, joka on sekä vaativa että saavutettavissa, missä René Mels käyttää koko kuvallisen kielensä hienovaraisuutta.

Tasapainoinen, hiljainen ja syvä teos, joka edustaa eurooppalaista jälkiseptisen ajan abstraktiota.

René Melsin elämäkerta (1909–1977)

René Mels oli merkittävä belgialaisen 1900-luvun maalaustaiteen ja grafiikan hahmo. Hän syntyi Herent-lez-Louvainissa, ja hän opiskeli Leuvenin akatemiassa, sitten Brysselin akatemiassa, ennen kuin hän täydensi taitojaan La Cambressa.
Jäsen Belgian nuoresta maalaustaiteesta ja Art Abstrait -ryhmästä, hän osallistui aktiivisesti jälki-sodan taidekentän modernisointiin. Hänen teoksensa, alun perin ekspressionistinen, kehittyi valoisaksi ja rakenteelliseksi abstraktioksi, jossa viiva, väri ja valo vuorovaikuttavat harvinaisen intensiivisesti.
René Mels kuoli vuonna 1977 Woluwe-Saint-Lambertissa, jättäen jälkeensä teoksen, joka on suurelta osin johdonmukainen, yhdistäen muodollisen tiukkuuden ja runollisen herkkyyden.

Korkeasti elinvoimainen teos, jossa René Mels yhdistää liikkeen vapauden, väriintensiteetin ja muodollisen eleganssin — arvokas todistus hänen 1940-luvun lopun figuratiivisesta kaudestaan.