Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Stílus a házban és a berendezésben, 13/1942. Milano, Garzanti, 1942. Címlap aláírása az ‘Gienlica’ rövidítéssel (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Méret 32,5x24,5 cm. Kötés: puha kötés, oldalszám: 59. Fekete-fehér illusztrációk és rajzok. Ebben a számban: Giorgio De Chirico, A modern festészet megfontolásai; Gio Ponti, Tartós művek a nem díjazott művészek és kiállítások számára; Egy berendezés Franco Buzzi építész által; Gio Ponti, Bútorrajzok; De Pisis a házban; stb. stb. Jó állapotban - néhány kopás a gerincen és a normál idő nyomai.

„Stile”, az építészeti és bútoripari művek, valamint rajzok, festmények és szobrok irányadó fogalma. Egy rendkívül megterhelő szó, a „Stile” védelme alatt kezdődik az építészeti és bútoripari művek, valamint rajzok, festmények és szobrok irányadó megjelölése. Így írja Gio Ponti 1941 januárjában, a „Stile” első számában, amely a „művészetek, az élet, a jövő és különösen a művészet” című folyóiratot jelöli, amit a Garzanti kiadónál hozott létre és vezetett, miután elhagyta az Editoriale Domus-t. „A stílus a házban és a berendezésben” – így szerepel a folyóirat teljes címe – havi rendszerességgel jelent meg a háború idején, és egészen 1947-ig folytatódott, amikor több mint hetven szám után Ponti újra tárgyalt Gianni Mazzocchival, hogy visszatérjen a Domus szerkesztéséhez. Ebben a hat évben a „Stile” Ponti saját lapja volt, az ő „gyermeke”: ő volt az ötletgazda és a szerkesztő, de ugyanakkor a szerkesztő és az oldalelrendező is; számos borítót tervezett, „művészi módon kifejezve gondolatait”, és aláírt több mint négyszáz cikket, köztük szerkesztőségeket, jegyzeteket és szösszeneteket, saját nevével vagy egyik álnéven (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus stb.).
Giovanni Ponti, ismertebb nevén Gio[1] (Milánó, 1891. november 18. – Milánó, 1979. szeptember 16.), a háború utáni időszak egyik legfontosabb olasz építésze és tervezője volt[1].

Biografia
Az olaszok építésre születtek. Az építés fajuk védjegye, elméjük formája, sorsuk hivatása és elkötelezettsége, létezésük kifejeződése, történelmük legfőbb és halhatatlan jele.
(Gio Ponti, Az olaszok építészeti hivatása, 1940)

Enrico Ponti és Giovanna Rigone fia, Gio Ponti 1921-ben végzett építészetből az akkori Királyi Műszaki Intézetben (a későbbi Milánói Műszaki Egyetemen), miután tanulmányait az első világháborúban való részvétele miatt felfüggesztette. Ugyanebben az évben feleségül vette a nemes Giulia Vimercatit, egy ősi brianzai családból, akivel négy gyermeke született (Lisa, Giovanna, Letizia és Giulio)[2].

1920-as és 1930-as évek

Casa Marmont Milánóban, 1934

A milánói Montecatini-palota, 1938
Kezdetben, 1921-ben, stúdiót nyitott Mino Fiocchi és Emilio Lancia (1926-1933) építészekkel, később pedig Antonio Fornaroli és Eugenio Soncini (1933-1945) mérnökökkel működött együtt. 1923-ban részt vett a monzai ISIA által megrendezett első dekoratív művészeti biennálén, majd később számos triennálé szervezésében vett részt Monzában és Milánóban is.

Az 1920-as években tervezőként kezdte pályafutását a Richard-Ginori kerámiagyárnál, teljesen átdolgozva a cég ipari formatervezési stratégiáját; kerámiáival elnyerte a "Nagydíjat" a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállításon Párizsban 1925-ben[3]. Ezekben az években munkásságát inkább a klasszikus témák art deco stílusban értelmezték, közelebb állva a Novecento mozgalomhoz, a racionalizmus képviselőjéhez[4]. Ugyanebben az évben kezdte meg szerkesztői tevékenységét is: 1928-ban megalapította a Domus magazint, amelyet haláláig vezetett, kivéve az 1941-1948 közötti időszakot, amikor a Stile igazgatója volt[4]. Casabellával együtt a Domus a huszadik század második felében az olasz építészetről és formatervezésről szóló kulturális vita középpontjában állt[5].


Ponti által Richard Ginori számára 1930-ban tervezett "Barbara" kávéskészlet
Ponti tevékenysége az 1930-as években kiterjedt az V. Milánói Triennálé megszervezésére (1933), valamint a Teatro alla Scala díszleteinek és jelmezeinek megalkotására.[6] Részt vett az Ipari Formatervezési Szövetség (ADI) munkájában, és a La Rinascente áruház által szervezett Compasso d'Oro díj támogatói között volt.[7] Számos hazai és nemzetközi díjat is kapott, végül 1936-ban a Milánói Műszaki Egyetem Építészeti Karának kinevezett professzora lett, amelyet 1961-ig töltött be.[forrás nélkül]. 1934-ben az Olasz Akadémia „Mussolini-díjjal” tüntette ki.[8]

1937-ben megbízta Giuseppe Cesettit egy nagyméretű kerámiapadló elkészítésével, amelyet a párizsi világkiállításon állítottak ki, egy olyan teremben, ahol Gino Severini és Massimo Campigli alkotásai is voltak.

1940-es és 1950-es évek
1941-ben, a második világháború alatt Ponti megalapította a fasiszta rezsim építészeti és formatervezési magazinját, a STILE-t. Ebben a magazinban, amely egyértelműen támogatta a Róma-Berlin tengelyt, Ponti nem titkolta vezércikkeit, olyan megjegyzéseket írt, mint például: „A háború utáni időszakban Olaszország hatalmas feladatokkal néz szembe... példaértékű szövetségesével, Németországgal fenntartott kapcsolataiban”, és „nagy szövetségeseink [a náci Németország] példát mutatnak nekünk a kitartó, rendkívül komoly, szervezett és rendezett alkalmazásra” (Stile, 1941. augusztus, 3. oldal). A Stile csak néhány évig létezett, és Olaszország angol-amerikai inváziója és az olasz-német tengely veresége után bezárt. 1948-ban Ponti újraindította a Domus magazint, ahol haláláig szerkesztőként maradt.

1951-ben Alberto Rosselli építész Fornarolival[9] együtt csatlakozott a stúdióhoz. 1952-ben Alberto Rosselli építésszel megalapította a Ponti-Fornaroli-Rosselli stúdiót.[10] Ekkor kezdődött az építészetben és a formatervezésben egyaránt intenzív és gyümölcsöző tevékenységének időszaka, felhagyva a neoklasszikus múltra való gyakori utalásokkal, és az innovatívabb ötletekre összpontosítva.

Hatvanas és hetvenes évek
1966 és 1968 között együttműködött a gallaratei Ceramica Franco Pozzi produkciós céggel. [forrás nélkül].

A parmai Tanulmányi Központ és Kommunikációs Archívum Gio Pontinak szentelt gyűjteményt őriz, amely 16 512 vázlatból és rajzból, 73 makettből és méretarányos modellből áll. A Ponti archívumot[10] az építész örökösei (adományozók: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) adományozták 1982-ben. Ez a gyűjtemény, amelynek tervanyaga a milánói tervező 1920-as és 1970-es évek közötti munkáit dokumentálja, nyilvános és megtekinthető.

Gio Ponti 1979-ben halt meg Milánóban: a milánói monumentális temetőben nyugszik[11]. Nevét méltóképpen felírták volna ugyanebben a temetőben található emlékkápolnába.[12]

Stílus
Gio Ponti számos tárgyat tervezett a legkülönfélébb területeken, színházi díszletektől kezdve lámpákon, székeken, konyhai eszközökön át óceánjárók belső teréig.[13] Kezdetben a kerámiaművészetben a bécsi szecessziót tükrözte,[idézet szükséges] és azt állította, hogy a hagyományos díszítés és a modern művészet nem összeegyeztethetetlen. A múlt értékeivel való újrakapcsolata és azok felhasználása támogatókra talált a fasiszta rezsimben, amely hajlamos volt az „olasz identitás” megőrzésére és a „románság” eszményeinek helyreállítására,[idézet szükséges] amely aztán Piacentini leegyszerűsített neoklasszicizmusával az építészetben is teljes mértékben kifejezésre jutott.


La Pavoni kávéfőző, Ponti tervezte 1948-ban
1950-ben Ponti elkezdte a „felszerelt falak” tervezését, azaz olyan teljes előregyártott falakat, amelyek lehetővé tették a különféle igények kielégítését azáltal, hogy egyetlen rendszerbe integrálták az addig autonóm eszközöket és berendezéseket. Pontira emlékezhetünk az 1955-ös „Superleggera” szék (Cassina gyártmány)[14] tervezéséről is, amelyet egy már meglévő és általában kézzel készített tárgyból, a Chiavari székből[15] indítottak, anyagai és teljesítménye tekintetében továbbfejlesztve.

Ennek ellenére Ponti 1934-ben megépítette a Matematikai Iskolát[16] a római egyetemi városban (az olasz racionalizmus egyik első műve), majd 1936-ban a milánói Montecatini irodaházak közül az elsőt. Ez utóbbi, rendkívül személyes jellegével, építészeti részleteiben, kifinomult eleganciájában az építész tervezői hivatása ihlette.

Az 1950-es években Ponti stílusa innovatívabbá vált,[17] és bár a második Montecatini irodaházban (1951) klasszicista maradt, legjelentősebb épületében, a milánói Piazza Duca d'Aostán található Pirelli felhőkarcolóban (1955-1958)[18] teljes mértékben kifejezésre jutott. A művet Nervi tervezte központi szerkezet (127,1 méter) köré építették. Az épület egy karcsú és harmonikus üveglapként jelenik meg,[19] amely átszeli az ég építészeti terét, egy kiegyensúlyozott függönyfalra épült, és amelynek hosszú oldalai majdnem két függőleges vonallá keskenyednek. Ez a mű, szintén a „kiválóság” jellegével, joggal tartozik az olaszországi modern mozgalomhoz[20].

Művek
Ipari formatervezés
1923-1929 Porcelán Richard-Ginori számára
1927 Ón- és ezüsttárgyak Christofle számára
1930 Nagy kristálydarabok Fontanának
1930-ban nagy alumínium asztalt mutattak be a IV. Monzai Triennálén
1930 Nyomott szövetek tervei a De Angeli-Frua, Milánó számára
1930-as szövetek Vittorio Ferrari számára
1930 Evőeszközök és egyéb tárgyak a Krupp Italiana számára
1931-es lámpák a Fontana számára, Milánó
1931 Három könyvespolc D'Annunzio Opera Omniájához
1931-es bútor Turrinak, Varedo (Milánó)
1934 Brustio Bútor, Milánó
1935 Cellina Bútor, Milánó
1936 Kisbútorok, Milánó
1936 Pozzi Bútor, Milánó
1936-os órák a Boselli számára, Milánó
1936-ban a Casa e Giardino által gyártott, a VI. milánói triennálén bemutatott görgős szék, majd (1946) a Cassina és (1969) a Montina
1936 Lakberendezési és kerti bútorok, Milánó
1938 Szövetek Vittorio Ferrarinak, Milánó
1938-as otthoni és kerti fotelek
1938 Acél forgószék a Kardex számára
1947 A Settebello vonat belseje
1948-ban Alberto Rossellivel és Antonio Fornarolival együttműködve megalkotta a "La Cornuta"-t, a "La Pavoni S.p.A." által gyártott első vízszintes bojleres eszpresszógépet.
1949-ben együttműködött a vogherai Visa gépészműhelyekkel, és megalkotta a "Visetta" varrógépet.
1952 Együttműködés az AVE-vel, elektromos kapcsolók fejlesztése
1955 Evőeszközök Arthur Krupp számára
1957 Superleggera szék a Cassina számára
1963-as Brio robogó a Ducati számára
1971 Alacsony ülésű karosszék Walter Ponti számára
Luigi Filippo Tibertelli, egyszerűen Filippo de Pisis néven ismert (Ferrara, 1896. május 11. – Milano, 1956. április 2.), olasz festő és író volt, az egyik legjelentősebb értelmezője az olasz festészetnek a huszadik század első felében.

Biografia

Filippo de Pisis 18 éves korában.
Ferrara született 1896. május 11-én, a hét gyermek közül a harmadikként (hat fiú és egy lány), az nemes Ermanno Tibertelli és Giuseppina Donini gyermekeként. A város neve, Pisa, amelynek eredetét a latin nemesi predikátum is jelzi, ahol az ősei éltek, és ahonnan az művész művészneve származik, legutóbb egy minisztériumi rendelettel erősítették meg, amely elismerte, hogy ő egy történelmi személyiség leszármazottja, aki a ducatói Esterházy családnak volt kiemelkedő tagja. A leszármazottak között volt Bona de Pisis de Mandiargues író és festőnő, aki Leone Tibertelli de Pisis testvére lánya volt. Filippo a festészet tanulmányait kezdetben Odoardo Domenichini mester irányításával végezte szülővárosában, majd később Angelo és Giovan Battista Longanesi-Cattani testvérekkel tökéletesítette tudását. 1916-ban felvételt nyert a Bologna Egyetem Bölcsészettudományi Karára, ahol 1920-ban szerzett diplomát, szakdolgozatát a ferrai gótikus festőkről írva, Igino Benvenuto Supino vezetésével. Kezdetben íróként és művészeti kritikusként tevékenykedett, számos helyi és nem helyi folyóiratban is publikálva. A festészet iránti érdeklődése és szenvedélye arra ösztönözte, hogy Rómában, Velencében, Milánóban, Párizsban és Londonban éljen, új kulturális és művészeti környezeteket keresve.

Római időszak (1919–1924)
A Roma Arturo Onofri költő házába jár, és találkozik Giovanni Comisso-val, aki nagy barátja lesz. Már a római hónapok elején elkezdi novelláit írni, amelyek a 'La città dalle cento meraviglie' című gyűjteménybe kerülnek, amit 1923-ban adtak ki, és a címlapon egy Annibale Zucchini műve látható. 1920-ban először mutatja be rajzait és akvarelljeit Anton Giulio Bragaglia művészeti galériájában a Via Condottin, Giorgio de Chirico művei mellett. Ebben az időszakban kezd el ismertté válni festőként, és művei az Armando Spadini hatását tükrözik. A múlt római történetek, érdekességek és felfedezések inspirálják de Pisis-t, és éppen ezen az úton írja a 'Ver-Vert'-et: 'egy költő meggondolatlan naplója, aki egyre inkább festővé vált.' Más írásai előrevetítik, hogy mit fognak ábrázolni a tájképes csendéleteiben.

Parizsi periódus (1925-1939)
A párizsi időszak, amely 1925 márciusában kezdődött, művészi értelemben teljes érését éri el. Szabadban fest, mint a nagy tájképfestők, és kapcsolatba lép Édouard Manettel, Camille Corottal, Henri Matisse-szal és a Fauves csoporttal. Ezek azok az évek, amikor néhány leghíresebb vásznát készíti: „A nagy vadászházi természetrajz nyúlval”, „A bacchus”, „Természetrajz kagylókkal”. Állandó témái, a halott természetek mellett, a városi tájak, férfi aktok és hermaphroditábrázolások. Egy 1926-os milánói egyéni kiállítása után, amelyet Carrà mutatott be a Lidel szalonban, sikerét eléri Párizsban is, saját kiállításával a Galerie au Sacre du Printemps-ben, ahol de Chirico mutatkozik be.

Annak ellenére, hogy főként Párizshoz kötött a termelése, továbbra is kiállít itthon, Olaszországban, és elkezdett cikkeket írni az L'Italia Letteraria és más kisebb folyóiratok számára. Intenzív kapcsolatot alakított ki Onofrio Martinelli festővel, akit már Rómában is találkozott. 1927 és 1928 között a két művész egy ház-stúdiót osztott meg a rue Bonaparte-on. Belépett a párizsi olasz művészek körébe, amelybe olyanok tartoztak, mint de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati, valamint a francia kritikus George Waldemar (aki 1928-ban írta az első monográfiát de Pisisről). Párizsi életévei alatt három rövid londoni látogatást tett, és baráti kapcsolatokat épített ki Vanessa Bell és Duncan Grant társaságában.

Visszatérés Olaszországba (1939-1947)

Casa di de Pisis Velencében, ahol 1943 és 1949 között élt.
1939-ben, miután Londonban tartózkodott, ahol a piacot kívánta bővíteni, visszatért Olaszországba, és Milánóban telepedett le. A Saint-Vincent-díj alkalmából egy nyarat töltött az Aosta-völgyi kisvárosban, ahol lehetősége nyílt találkozni a helyi festővel, Italo Mussal. Több olasz városba is ellátogatott: Firenzében a Firenze Galériában 1941 végén szervezték meg a 'Filippo de Pisis' című kiállítást, amely 1923 és 1940 között készült hatvanegy olajfestményt mutat be.

1943-ban Velencébe költözött, ahol Francesco Guardi és a 18. századi velencei mesterek festészetétől inspirálódott. Részt vett a lagúnák városának kulturális életében, ahol barátságokat kötött és mesterévé vált a ferrarai származású Silvan Gastone Ghigi festőnek, valamint Roberto Nonveiller művészeti kritikusnak és kereskedőnek. 1945 áprilisának végén úgy döntött, hogy Velencei műtermének kertjében zenés estét rendez, ahol több tucat gyönyörű férfit hívott meg, akiknek testét csak garnélarákhéjak takarták, és akiket élőben festettek volna meg. A meghívottak között csak két nő volt: Ida Barbarigo Cadorin szobrász és Daria Guarnati művészeti kritikus. Az eseményt hirtelen megszakította egy csoport kommunista partizánok betörése az épületbe, egy „sóhajnak” köszönhetően. A résztvevőket, akiket félmeztelenül, testüket és arcukat festve tartottak fogva, azonnal letartóztatták és a rendőrségre kísérték a partizánok, majd szigorú kihallgatásnak vetették alá, közben gúnyolódva és szidva őket. Néhányukat szabadon engedték, másokat nem: de Pisis két éjszakát töltött biztonsági szobában, egy tucat közönséges bűnöző társaságában. A szabadon bocsátás előtt megparancsolták neki, hogy többé ne szervezzen „ilyen orgiákat”.

Miután 1947 és 1948 között rövid tartózkodást tett Párizsban, ahol tanítványa, Silvan Gastone Ghigi volt vele, visszatért Olaszországba olyan első jelekkel egy betegségnek, amely halálához vezetett. A Velencei Nemzetközi Művészeti Kiállítás, a második világháború utáni első, saját szalont szentelt neki, ahol harminc művet mutattak be, amelyeket 1926 és 1948 között festett. Szó volt arról is, hogy jelölést kap a Nagydíjra, de egy Rómából érkező telegram megakadályozta az odaítélését, mert meleg volt. Az elismerést Giorgio Morandi kapta.