Nataline Pomar - Mujer con sombrero

Esta pieza escultórica ha sido seleccionada y expuesta en la Galería Est Art Space en Madrid.

Es fruto de una acción disrruptiva de convertir una pieza antigua y de uso cotidiano como es un aguamanil en una pieza artística. Un reto que me planteó la galería.

"Un aguamanil es un conjunto de bandeja o jarra, con el propósito de lavarse las manos, una costumbre usada desde la antigüedad antes y después de las comidas o en rituales religiosos. Originalmente, el término podía pa utilize solo al, se la termino podía referirse solo al, se a la termino podía referirse solo como sinónimo de lavamanos o palanganero".

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Artista visual multidiszciplináris, fotó, diseñadora y docente.

En su investigación plástica, el color se convierte en un lenguaje revolucionario y vital: es emoción, energía y herramienta de reconexión. Frente a una era de hiperconexión digital y desconexión emocional, su obra propone una experiencia sensorial profunda, los 5 sentidos, la interacción y el enfoque lúdico es fundamental en muchos de sus proyectos.

A través de composiciones en expansión, crea un diálogo entre el caos y la armonía, entre lo íntimo y lo cósmico y universal, lo tangible e intangible, invitando a imaginar futuros más humanos y vibrantes.

Nataline Pomar multidiszciplináris vizuális művész, Fotó, Diseñadora y Activista del color procedente de Palma de Mallorca y Residente en Barcelona, España.

Desde que finalizó sus estudios de Bellas artes entre Salamanca, Leeds y Barcelona, ha estado investigando en diferentes ámbitos creando su propio lenguaje visual. Trabaja la pintura, la instalación, el arte urbano, el mural y el diseño, que a día de hoy combina con la docencia.

Además de su licenciatura, se certificó en aptitud pedagógica en la Universidad de Barcelona. Tiene el grado superior de artes plásticas y diseño en arte téxtil en la Escuela Massana de Barcelona. Acabó un ciclo formativo en diseño de moda en la escuela Francesca Bonnemaison y finalizó un máster en marketing y comunicación para artistas.

Ha expuesto en galerías de Madrid, Barcelona y Berlin como La Panartería, Ola Galería, Bcna contemporary, Galería Balam, WhiteLab y Creatitis.
Vegyen részt a városi művészeti fesztiválokon és a 2024-es CALLE Fesztivál rekonocido kartelljének megvalósításában.

Ha együttműködik a Cervezas Alhambra, az OD Hotels, a Diputació de Barcelona, a Therapyside, a Hotel Avani, a Tot Cor, a Bagouve, az El Sr. Martín, a Panot, a Tecnopower és az ATRA entre otras csoporttal.

Egyéni kiállítások:

2025. „La osadía de elegir no tener que elegir”. Galería Creatitis, Madrid
2025. „Flujos”. Espacio Mailuna, Barcelona
2024. „Travesías”. OD Hotel, Barcelona
2022. „Portálok”. Galería Leopardo leopardi, Barcelona

Exposiciones colectivas (selección):

2025. „Transitando la energía cromatica”. Casa Panot, Barcelona
2025. Raima esték #20. kiadás, Barcelona
2025. „Belső trópusok”. Casa Panot, Barcelona
2024. Lab Ola „Paseo”, Galería Ola, Barcelona
2024. KLEIN ABER FEIN 6º kiadás, Berlin
2024. Fundació F.M de Gràcia, Barcelona
2024. „Nosaltres ,dones artistes” Cotxeres Borell, Galería Balam, Barcelona
2024. „Ilustradas” Galería la Panartería, Madrid
2023. Art Batallion, Galería WhiteLab, Madrid
2023. „Revenant” Galería Est Art tér, Madrid
2022. „Fekete-fehér” Galería Mrs Toolip, Barcelona

ARTE URBANO

2025. CALLE 2025. Comisariado por La Galería La Panartería, Madrid
2024. PintaMalasaña. Comisariado por Madrid Street art projekt, Madrid
2023. CI Urban Fest. Comisariado por Cultura Inquieta, Madrid
2023. CALLE 2023. Comisariado por Madrid Street art projekt, Madrid
2023. Fem Fabrik. Comisariado a La Clandestina, Barcelona

PRÉMIÁK:

2024. Cartel del Festival CALLE 2024. Comisariado por La Galería La Panartería y presentado en JUSTMAD, Madrid

PRENSA:

https://rollitoasi.com/prensa/

ONLINE GALÉRIA:

Saatchi Art, EEUU, 2021
Egyedülálló, Franciaország 2024