Olasz iskola (XVII) - Graflegging van Christus - NO RESERVE

Olasz iskola (17. század)
Krisztus keresztre feszítése
Olajfestmény vásznon, 36,5 × 31,5 cm
Met lista 50 × 44,5 cm
Barokk – szignálatlan – duplázott, új feszítőkeretre helyezve, sötétített, a retusok UV fény alatt láthatók; a keretben némi aranyozásvesztés (a betétkeret bal középső oldala)
Nincs tartalék – Prémium művészeti aukció

Bevezetés

Krisztus sírba helyezéséről szóló lebilincselő barokk vallásos alkotás, amely vitrinméretű, és amelyben az érzelem és a visszafogott dráma szigorúan szabályozott megvilágítás mellett találkozik. A művész egyszerű, mégis rendkívül hatékony eszköztárat alkalmaz: egy sötét, zárt teret, egy gyászolókból álló kört és a ragyogó fehér lepel vizuális és lényegi középpontként szolgál. Az eredmény egy olyan kép, amely nem anekdotára vagy dekorációra, hanem a hangulatra, a gesztusokra és a csendre támaszkodik. A művet minimálár nélkül kínálják (Nincs minimálár).

Téma és ikonográfia

Krisztus egy kőravatalan fekszik kinyújtózva, fényvisszaverő fehér terítőbe burkolózva. A gyászolók félárnyékban állnak és térdelnek körülötte, hagyva, hogy arcuk és kezeik – az érzelmek és az imádság hordozói – szelektíven kiemelkedjenek. Mária, akit mélykék palástjáról ismerhetünk fel, kiemelkedő helyet foglal el Krisztus feje közelében. Jobb oldalon egy férfialak tartja a felsőtestet, megragadva a cselekmény és a rituálé közötti pillanatot: a kiterítés még folyamatban van, de már beállt a csend. A barlangszerű, sötét környezet megerősíti az elszigeteltség érzetét, és a sír közelségére utal.

Kompozíció és vizuális irányítás

A kompozíció egy erős vízszintes tengely köré épül: Krisztus teste alkotja a jelenet gerincét. Körülötte a szemlélődők egy védőívet alkotnak, természetes módon vezetve a nézőt a központi drámához. A kép hierarchiája egyértelmű: először a lepel fehérsége, majd az arckifejezések és a kezek, végül a háttér, amely szándékosan a sötétségbe húzódik. Ez a barokk "színpadművészet" nem hivalkodó, hanem funkcionális: az empátiára és a kontemplációra irányítja a figyelmet.

Technika és festési eljárás

Az olajfestmény vászonra festett festménye a barokk korára jellemző festékkompozíciót alkalmazza: az áttetszőbben felépített árnyékok kontrasztban állnak az átlátszatlanabb, világító átmenetekkel. Különösen a fehér köntös sugallja a térfogatot a tónusvariációk és a ritka fénypontok révén. A festészet váltakozik a koncentrált részletek (különösen az arcokon és a kezekben) és a környezet lágyabb, sűrített területei között. Ez megerősíti az áhítatos jelleget: a lényeg élesen meghatározott, a járulékos alárendelt marad.

Színpaletta és fényhatások

A paletta visszafogott és kifinomult: a meleg földszínek (okker, barna, tompa vörös) dominálnak, amelyeket Mária mélykékje és a lepel élénk fehér színe tarkít. A világítás fókuszált és szcenografikus: egy koncentrált fényforrás mintha a képen kívülről csapna be a jelenetbe, megvilágítva az alakokat az árnyékból. Ez a chiaroscuro hatás barokk feszültséget és egyben meditatív nyugalmat kölcsönöz a festménynek.

Művészettörténeti kontextus

Az ábrázolásmód az olasz barokk stílusjegyeit követi, amelyben a vallási témák naturalizmussal, érzelmi közvetlenséggel és drámai megvilágítással voltak átitatva. A bonyolult kellékek helyett a festő egy tömör és pszichológiailag meggyőző rendezést választott. A mű így illeszkedik abba a tágabb hagyományba, amelyben a fény a kifejezőeszköz szerepét tölti be: nemcsak a forma modellezésére, hanem a szakrális pillanat felerősítésére is.

Társak (nemzeti és nemzetközi, vesszővel elválasztva): Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Mattia Preti, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn

Művész és attribúció

A festmény szignálatlan, és Olasz Iskola (XVII) címmel kínálják. A 17. században gyakori volt, hogy a vallásos témájú műveket műtermekben és regionális körökben készítették, közös kompozíciós típusokkal és témákkal. Ebben az összefüggésben az „Olasz Iskola” megjelölés egy stilisztikailag meggyőző művet jelöl a barokk hagyományon belül, anélkül, hogy egy adott mestert azonosítani lehetne aláírás vagy dokumentált eredet alapján. A kompozíció, a világítás és a színviszonyok következetessége alátámasztja a alkotás elhelyezését ebben a korszakban és földrajzi hagyományban.

Állapot és bemutatás

A vásznat megduplázták és új keretre helyezték. A felületét sötétítették, és retusálások találhatók rajta; ezeket a mellékelt UV-kép is alátámasztja. A keret reprezentatív és megfelelő, a betétkeret bal középső részén figyelemre méltó helyi aranyozáshiánnyal.

Aukciós kontextus

Kompakt, lebilincselő barokk iskolai munka klasszikus témával és erős chiaroscuro effektekkel, amely alkalmas 17. századi kegytárgyakat ábrázoló festmények és kabinetdarabok gyűjtőinek. Prémium kivitelben, fenntartások nélkül.

A „Krisztus eltemetése” című alkotás fekete fakeretben látható, némileg sérült, a bal középső oldalon található betétkeretről hiányzik az aranyozás egy része (lásd a fotókat).

Teljes méret: 50x44,5cm
Vászon méretei: 36,5x31,5cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.