Reproduction Fine Art autorisée de l’œuvre "Nightawks" d’Edward Hopper. Cadre Inclus [FRAMED] L’œuvre est vendu qdans un cadre noir mat en bois massif, avec rehausse, sans passe-partout, ce qui accentue la force graphique et la modernité de la composition. Ce choix d’encadrement met en valeur les lignes architecturales et l’atmosphère nocturne de l’œuvre. L’ensemble est protégé par un verre de qualité. Encadrement réalisé par un professionnel. Taille du cadre: 47.5 x 27 cm Signature imprimé dans la Planche Cachet de l'editeur au verso de l'œuvre. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, un support de 315g/m2, 100 % coton permettant d'avoir des noirs profonds. Envoi soigné avec suivi et assurance. Peinte en 1942, Nighthawks est l’une des œuvres les plus emblématiques d’Edward Hopper. La scène représente un diner nocturne new-yorkais, éclairé artificiellement, où quelques figures silencieuses semblent figées dans une atmosphère de solitude et d’introspection. À travers une composition rigoureuse, des lignes géométriques fortes et un jeu subtil de lumière, Hopper capture l’isolement urbain et la distance émotionnelle propres à l’Amérique du XXᵉ siècle. Cette œuvre est devenue une icône de la peinture réaliste américaine. Sa maîtrise de la lumière et de la composition géométrique le rapproche de grands maîtres tels que René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso ou Claude Monet. On retrouve dans Chop Suey la même recherche du silence et de l’équilibre que chez Joan Miró, Henri Matisse ou Marc Chagall, ainsi qu’un goût pour la construction spatiale évoquant Piet Mondrian et Giorgio de Chirico. L’héritage de Hopper résonne aussi chez les artistes contemporains tels que Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami ou Jeff Koons, qui, chacun à leur manière, interrogent la relation entre modernité, culture populaire et émotion individuelle. Une œuvre intemporelle et introspective, à la croisée du réalisme poétique et de la réflexion existentielle — un pont entre la peinture classique et la sensibilité moderne.