SKE - 6.2 Million Snack

6,2 millió Snack – Limitált kiadás (100 példány) - Új kollekció 2026
Kiadási szám: 02/100
Artiste : SKE
Éditeur : Atelier Montmartre Paris
Művészeti papír 300 g – ISO A2-es formátum – Aláírt, számozott – Tanúsítványval
Ebben a műben SKE eltorzítja a kortárs művészeti piac egyik legvitatottabb epizódját: egy banánt ragasztva a falra (comedian), amelyet Maurizio Cattelan művész több mint 6 millió euróért adott el.

Itt Gaston nem a művet nézi. Eszi. Nyugodtan. Az árjegy még lóg, de a fogalom már megemésztve. A gesztus egyszerű, szinte naiv, mégis radikális.

Egy ironikus csipkelődéssel a SKE kérdőjelezi meg a művészeti piac értékét, a történetmesélés szerepét és néha vállalt abszurditását. Amikor az objektum eltűnik, mi marad? Az ötlet, a mítosz… vagy egyszerűen csak egy nagyon drága anekdota.

Trait pop, street energia, vetítések és csöpögések beemelik a színpadot a SKE univerzumába: elérhető, vicces, de szándékosan kritikus.

Egy alkotás, amely annyira mosolyra fakaszt, mint amennyire elgondolkodtat, és amely emlékeztet arra, hogy a kortárs művészetben minden a kontextusról… és az étvágyról szól.

Jellemzők:

Limitált kiadás 100 példányra
Impression sur papier d’art 300 g premium
• ISO A2 formátum, könnyen keretezhető
Minden példányt aláír és számoz a SKE.
Hitelesítési tanúsítvánnyal szállítva
Védett szállítás, megerősített csomagolás

„6.2 Million Snack” egy élénk és vidám mű, amely a pop art, a képregény újraértelmezése és a történetet mesélő alkotások kedvelőinek készült.

Egy ritka kiadás, amely kétségtelenül a gyűjteményének egyik kiemelkedő elemévé válik.

- BIO ARTISTE :
A SKE egy francia autodidakta és sokoldalú művész, aki az 1980-as és 1990-es évek kultúrájában nőtt fel, és ez inspirálta művészi munkáinak nagy részét.

Ő folyamatosan új technikákat fedez fel: akrilfestés, kollázs, stencilezés, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, amelyek gyakran többértelműek, ötvözik a street art nyers energiáját és a pop art vizuális hatását.

Az 2025-ös kivételes év után a SKE értékelése figyelemre méltó emelkedést mutat. Az Urban Master (2023) verseny első díjának nyertese, majd a Color Jam kihívás (2025) év felfedezettje díjat is elnyerte.
A SKE-t októberben a 'Hónap művésze' címmel választották, és egy amerikai művészeti magazinban való megjelenése is megerősítette nemzetközi elismertségét.

Munkái már jelentős helyszíneken szerepeltek Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, megszilárdítva pozícióját a kortárs művészeti színtéren. Ugyanakkor az SKE a digitális műalkotások piacán is megveti a lábát, ami az elmúlt két év egyik fő trendje, és tovább növeli alkotásainak vonzerejét a gyűjtők körében.

A popkultúra ikonjai, merész grafikai elemek és textúrák játéka jellemzi a mára már elengedhetetlen stílust.

SKE kétségtelenül egy olyan művész, akit érdemes követni, aki elindít vagy egy felemelkedő csillaggal gazdagít egy gyűjteményt.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

Egy univerzum örökség és modernitás között
A SKE munkája egy rangos származás része. Művészetében megtalálhatók Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonyságának nyomai, miközben Banksy vagy a pionír Blek le Rat lázadó szellemét is beépíti. Művei hidat képeznek az idők között: újraértelmezik a klasszikusokat, nem habozva a Da Vinci által festett Mona Lisát, Vermeer Fiatal lányát, Hokusai Nagy Hullámát vagy Picasso dekonstruált formáit modern városi esztétikával ötvözve, amely közel áll Mr Brainwash vagy Kaws művészetéhez.

A popkultúra és nosztalgia mélyen beágyazódva a kollektív képzeletbe, a SKE manipulálja gyerekkorunk ikonikus figuráit. A Disney univerzumát jeleníti meg olyan karakterekkel, mint Mickey vagy Pinocchio, valamint a pénzéhes Picsou szimbolikus alakjával. A gaming, a képregények és a Comics hatása mindenütt jelen van: a Nintendo univerzumától és a legendás Gameboytól kezdve a Pokémon lényeken át (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), egészen a Marvel szuperhőseiig. A SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára kristályosítja.

Luxus, hype és fogyasztói társadalom

Egy néha Alec Monopoly stílusára emlékeztető művész a siker és a materializmus kódjaival játszik. A dollár szimbóluma mellett a luxus- és divatmárkák logói is megjelennek. Festményei az „Hype” esztétikáját ragadják meg: találkozhatunk a sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) világával és a haute couture-val (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Emellett beépíti az autóversenyzés adrenalinját (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a precíziós óragyártást (Rolex, Tag Heuer), nem feledkezve meg a tömegfogyasztás ikonairól, mint például a Coca-Cola. Ez egy élénk művészet, textúrákban gazdag, néha Jeff Koons fényes, jégszerű felületét vagy Richard Orlinski csillogó felületeit idéző hatással.

Ez a műalkotás ideális gyűjtemény gazdagítására vagy otthona dinamikus hangulatának megteremtésére.