Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123418 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
FANTASZTIKUS KIADVÁNY Candida Höfer, 1944-ben született művészről, aki az 1987 és 2020 közötti 'Különleges kiadások'-ról ír.
ÚJ ÁLLAPOTBAN
Egy lenyűgöző áttekintés több mint három évtized művészi munkásságáról Candida Höfer, neves fotográfus révén – lenyűgöző fényképeket bemutatva a világ különböző nyilvános és magánterületeiről. Ez a magas minőségű könyv exkluzív képeket gyűjt össze 1987-től 2020-ig, és lenyűgözően dokumentálja Höfer művészi fejlődését. Elengedhetetlen mű minden művészetkedvelő, fotógyűjtő és mindenki számára, aki lelkesedik a vizuális térbeli esztétika iránt.
Candida Höfer Bernd Becher első fotográfiai óráján tanult a düsseldorfi Művészeti Akadémián (együtt Andreas Gurskyval, Thomas Rauffal, Thomas Struthtal, Axel Hütte-val, Tata Ronkholzzal és másokkal). Munkáit a documenta 11-en mutatták be 2002-ben, és 2003-ban a 50. Velencei Biennálén Németországot képviselte Martin Kippenberger mellett.
Új, mint új, olvasatlan; még eredeti, a kiadó műanyag fóliájába csomagolva.
Gyűjtői példány
Ez az utolsó exkluzív legjobb fotókönyv árverés a 5Uhr30.com által, Köln, Németország.
Ez az évtől kezdve.
Candida Höfer az nemzetközi fotográfiai avantgárd része, kihalt könyvtárak, opera- és koncerttermek, templomok és múzeumok fényképeivel. Híres életművéhez tartoznak a módosított formátumokban és nagyobb példányszámú kiadásokban megjelent fotónyomatok is, amelyeket az alkotó intézmények és kiadók támogatására készített. 1987 és 2020 között 105 kiadás jelent meg, amelyek itt először teljes egészében, minden gyártási részlettel kerülnek bemutatásra. Ezek Candida Höfer egész vizuális életművének reprezentatív keresztmetszetét alkotják.
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat garantál, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen együttes szállítást világszerte.
Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Első kiadás, első nyomás.
Kemény kötés (kiadás szerint). 210 x 260 mm. 260 oldal. Fotók: Candida Höfer. Tervezés: Berlin Book Book. Szerkesztette és szöveg: Anne Ganteführer-Trier. Szöveg angol és német nyelven.
Remek kiadvány Candida Höfer, az első Becher osztály híres diákja, tökéletes állapotban.
Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) és Hilla Becher, született Wobeser (1934–2015), német konceptuális művészek és fotográfusok voltak, akik együttműködő duóként dolgoztak. Leginkább arról ismertek, hogy széleskörű fotósorozataikról, vagy típusgyűjteményeikről, amelyek ipari épületeket és szerkezeteket ábrázolnak, gyakran rácsos elrendezésben. Az általuk alapított, ma ismert nevén 'Becher iskola' vagy a 'Düsseldorfi Fotográfiai Iskola' befolyásolta generációk dokumentarista fotósait és művészeit Németországban és külföldön egyaránt. Díjazták őket az Erasmus-díjjal és a Hasselblad-alkotói díjjal.
A Düsseldorf School of Photography olyan fotográfusok csoportjára utal, akik az 1970-es évek közepén a Düsseldorfi Kunstakademie-n tanultak Bernd és Hilla Becher befolyásos fotográfusok irányításával.
Az 1920-as évek német Neue Sachlichkeit (Új Objektivitás) hagyományához való szigorú elkötelezettségükről ismert Becher-ék fényképei tiszta, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (bányagödörfejek, víztornyok, szén bunkerok).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították tanáraik megközelítését azzal, hogy új technikai lehetőségek és személyes, kortárs látásmód alkalmazásával gazdagították, miközben megtartották az oktatóik által javasolt dokumentarista módszert.
Candida Höfer német újságíró, Werner Höfer lánya. 1964 és 1968 között a Kölner Werkschulenon (Köln Művészeti és Alkalmazott Művészeti Akadémia) tanult. A diploma megszerzése után portréfotósként kezdett dolgozni újságoknál, és egy sorozatot készített Liverpudlian költőkről. 1970 és 1972 között daguerreotípiákat tanult, miközben Hamburgban Werner Bokelber asszisztenseként dolgozott. Később a düsseldorfi Kunstakademie-n tanult 1973 és 1982 között, ahol Ole John alatt filmeket, 1976-tól pedig Bernd Becher alatt fényképezést tanult. Thomas Ruffmanal együtt ő volt az egyik első Becher tanítvány, aki színt használt, és diavetítésként mutatta be munkáit. Iskolai évei alatt egy filmet tervezett, melyet Tony Morgan-nal közösen forgatott 1975-ben a düsseldorfi Da Forno fagylaltozóban.
Höfer eredetileg fekete-fehér fényképezéssel foglalkozott, például a Flipper (1973) című nagy fényképes kollázsával, amely 47 szilikon ezüstnyomatból áll. A képek mindegyike pinball gépeket ábrázol játéktermekben és kocsmákban, néha játékosokkal, néha pedig egyedül. Röviddel ezután elkezdte a 'Türken in Deutschland' (Törökök Németországban) sorozatát (1973–1979), amely török migráns családokat követ új német otthonaikban. Ebben az időszakban kezdett érdeklődni a szín iránt, mivel úgy érezte, jobban illik műveihez, valamint az interior space-ekhez és azok hatásához az ott élő emberekre, és fordítva.
Höfer 1979-ben kezdett színes fényképeket készíteni középületek, például irodák, bankok és várótermek belső tereiről. A hírnévre való áttörése egy németországi vendégmunkásokat bemutató fénykép-sorozattal történt, ezt követően a Terek, Szobák és Állatkertek témáira összpontosított. Höfer nagyformátumú, üres belső tereket és társadalmi helyszíneket ábrázoló fényképekre specializálódott, amelyek a 'társadalmi építészet pszichológiáját' ragadják meg. Fényképeit általában klasszikus, egyenes frontális szögből készíti, vagy diagonális kompozíciót keres. Jellemzően egy magasabb pontból, egy fal közeléből fotózza az üres szobákat, hogy a távoli fal középpontban legyen a képen. Művei kezdeti szakaszától fogva érdekelte a nyilvános terek, például múzeumok, könyvtárak, nemzeti levéltárak vagy operaházak ábrázolása, amelyekben nincs emberi jelenlét. Höfer képeinek központi témája az 1980-as évek óta az ilyen néptelen belső terek megjelenítése. Fotóit sorozatokba rendezi, amelyek intézményi és földrajzi témákat is érintenek, de a képek közötti formális hasonlóság a domináns szervező elvük.
A Zoologische Gärten sorozatában (1991) Höfer elmozdult a belső terek ábrázolásától a németországi, spanyolországi, angliai, franciaországi és hollandiai állatkertek felé. Jellemzően leíró stílusát alkalmazva Höfer képei ismét arra törekednek, hogy lebontsák az intézmények szerepét a néző tekintetének meghatározásában, dokumentálva az állatokat a ketreces környezetükben.
2001-ben, a Douze-Twelve projekthez, melyet a calais-i Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle megbízásából készített, majd a Documenta 11-en is bemutattak, Höfer lefotózta az összes 12 másolatát Auguste Rodin The Burghers of Calais szobrának, különböző múzeumok és szoborkertek installációiban. 2004 és 2007 között világkörüli útra indult, hogy lefotózza az ikonikus Date Paintings című konceptuális művész On Kawara alkotásait magángyűjtemények otthonaiban. 2005-ben Höfer a Musée du Louvre-ban kezdett el egy projektet, melyben különböző galériáit dokumentálta, nemcsak a kiállított szent műalkotásokat, hanem azok egyedi kialakítását, boltíveit, csempéit és díszítéseit is, teljesen nézők és turisták nélkül.
Höfer első egyéni kiállítása 1975-ben volt a Düsseldorfi Konrad Fischer Galériában. Azóta Höfer egyéni kiállításokat rendezett múzeumokban Európában és az Egyesült Államokban, többek között a Salamanca Egyetem Fotográfiai Központjában, a Valenciennes-i École des Beaux-Arts Galériában, a Bremeni Kunsthalle-ben, a Louvre-ban, a Nürnberg-i Kunsthalle-ben, a Hamburgi Kunsthaus-ban, a Contemporary Photography Múzeumban (MoCP), a Folkwang Múzeumban és a Bonn-i Rheinisches Landesmuseum-ban. Szintén kiállított a frankfurti Portikus-ban. 2002-ben Okwui Enwezor beválasztotta a Kasseli Documenta 11-be. 2003-ban a művész Németországot képviselte Martin Kippenbergerrel a Velencei Biennálé Német Pavilonjában, melyet Julian Heynen kurált. Az első átfogó észak-amerikai áttekintés a munkáiról az Architecture of Absence címmel volt látható a Norton Művészeti Múzeumban 2006-ban. Ugyanebben az évben kiállítása volt az ír Modern Művészeti Múzeumban Dublinben. Jelenleg a Sean Kelly Gallery és Kotaro Nukaga képviseli Japánban.
A legmagasabb ár, amit egyik fényképéért elért, akkor volt, amikor a Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) a Christie's London által 121.233 amerikai dollárért kelt el 2015. február 12-én.
Wikipedia
Az eladó története
FANTASZTIKUS KIADVÁNY Candida Höfer, 1944-ben született művészről, aki az 1987 és 2020 közötti 'Különleges kiadások'-ról ír.
ÚJ ÁLLAPOTBAN
Egy lenyűgöző áttekintés több mint három évtized művészi munkásságáról Candida Höfer, neves fotográfus révén – lenyűgöző fényképeket bemutatva a világ különböző nyilvános és magánterületeiről. Ez a magas minőségű könyv exkluzív képeket gyűjt össze 1987-től 2020-ig, és lenyűgözően dokumentálja Höfer művészi fejlődését. Elengedhetetlen mű minden művészetkedvelő, fotógyűjtő és mindenki számára, aki lelkesedik a vizuális térbeli esztétika iránt.
Candida Höfer Bernd Becher első fotográfiai óráján tanult a düsseldorfi Művészeti Akadémián (együtt Andreas Gurskyval, Thomas Rauffal, Thomas Struthtal, Axel Hütte-val, Tata Ronkholzzal és másokkal). Munkáit a documenta 11-en mutatták be 2002-ben, és 2003-ban a 50. Velencei Biennálén Németországot képviselte Martin Kippenberger mellett.
Új, mint új, olvasatlan; még eredeti, a kiadó műanyag fóliájába csomagolva.
Gyűjtői példány
Ez az utolsó exkluzív legjobb fotókönyv árverés a 5Uhr30.com által, Köln, Németország.
Ez az évtől kezdve.
Candida Höfer az nemzetközi fotográfiai avantgárd része, kihalt könyvtárak, opera- és koncerttermek, templomok és múzeumok fényképeivel. Híres életművéhez tartoznak a módosított formátumokban és nagyobb példányszámú kiadásokban megjelent fotónyomatok is, amelyeket az alkotó intézmények és kiadók támogatására készített. 1987 és 2020 között 105 kiadás jelent meg, amelyek itt először teljes egészében, minden gyártási részlettel kerülnek bemutatásra. Ezek Candida Höfer egész vizuális életművének reprezentatív keresztmetszetét alkotják.
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat garantál, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen együttes szállítást világszerte.
Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Első kiadás, első nyomás.
Kemény kötés (kiadás szerint). 210 x 260 mm. 260 oldal. Fotók: Candida Höfer. Tervezés: Berlin Book Book. Szerkesztette és szöveg: Anne Ganteführer-Trier. Szöveg angol és német nyelven.
Remek kiadvány Candida Höfer, az első Becher osztály híres diákja, tökéletes állapotban.
Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) és Hilla Becher, született Wobeser (1934–2015), német konceptuális művészek és fotográfusok voltak, akik együttműködő duóként dolgoztak. Leginkább arról ismertek, hogy széleskörű fotósorozataikról, vagy típusgyűjteményeikről, amelyek ipari épületeket és szerkezeteket ábrázolnak, gyakran rácsos elrendezésben. Az általuk alapított, ma ismert nevén 'Becher iskola' vagy a 'Düsseldorfi Fotográfiai Iskola' befolyásolta generációk dokumentarista fotósait és művészeit Németországban és külföldön egyaránt. Díjazták őket az Erasmus-díjjal és a Hasselblad-alkotói díjjal.
A Düsseldorf School of Photography olyan fotográfusok csoportjára utal, akik az 1970-es évek közepén a Düsseldorfi Kunstakademie-n tanultak Bernd és Hilla Becher befolyásos fotográfusok irányításával.
Az 1920-as évek német Neue Sachlichkeit (Új Objektivitás) hagyományához való szigorú elkötelezettségükről ismert Becher-ék fényképei tiszta, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (bányagödörfejek, víztornyok, szén bunkerok).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították tanáraik megközelítését azzal, hogy új technikai lehetőségek és személyes, kortárs látásmód alkalmazásával gazdagították, miközben megtartották az oktatóik által javasolt dokumentarista módszert.
Candida Höfer német újságíró, Werner Höfer lánya. 1964 és 1968 között a Kölner Werkschulenon (Köln Művészeti és Alkalmazott Művészeti Akadémia) tanult. A diploma megszerzése után portréfotósként kezdett dolgozni újságoknál, és egy sorozatot készített Liverpudlian költőkről. 1970 és 1972 között daguerreotípiákat tanult, miközben Hamburgban Werner Bokelber asszisztenseként dolgozott. Később a düsseldorfi Kunstakademie-n tanult 1973 és 1982 között, ahol Ole John alatt filmeket, 1976-tól pedig Bernd Becher alatt fényképezést tanult. Thomas Ruffmanal együtt ő volt az egyik első Becher tanítvány, aki színt használt, és diavetítésként mutatta be munkáit. Iskolai évei alatt egy filmet tervezett, melyet Tony Morgan-nal közösen forgatott 1975-ben a düsseldorfi Da Forno fagylaltozóban.
Höfer eredetileg fekete-fehér fényképezéssel foglalkozott, például a Flipper (1973) című nagy fényképes kollázsával, amely 47 szilikon ezüstnyomatból áll. A képek mindegyike pinball gépeket ábrázol játéktermekben és kocsmákban, néha játékosokkal, néha pedig egyedül. Röviddel ezután elkezdte a 'Türken in Deutschland' (Törökök Németországban) sorozatát (1973–1979), amely török migráns családokat követ új német otthonaikban. Ebben az időszakban kezdett érdeklődni a szín iránt, mivel úgy érezte, jobban illik műveihez, valamint az interior space-ekhez és azok hatásához az ott élő emberekre, és fordítva.
Höfer 1979-ben kezdett színes fényképeket készíteni középületek, például irodák, bankok és várótermek belső tereiről. A hírnévre való áttörése egy németországi vendégmunkásokat bemutató fénykép-sorozattal történt, ezt követően a Terek, Szobák és Állatkertek témáira összpontosított. Höfer nagyformátumú, üres belső tereket és társadalmi helyszíneket ábrázoló fényképekre specializálódott, amelyek a 'társadalmi építészet pszichológiáját' ragadják meg. Fényképeit általában klasszikus, egyenes frontális szögből készíti, vagy diagonális kompozíciót keres. Jellemzően egy magasabb pontból, egy fal közeléből fotózza az üres szobákat, hogy a távoli fal középpontban legyen a képen. Művei kezdeti szakaszától fogva érdekelte a nyilvános terek, például múzeumok, könyvtárak, nemzeti levéltárak vagy operaházak ábrázolása, amelyekben nincs emberi jelenlét. Höfer képeinek központi témája az 1980-as évek óta az ilyen néptelen belső terek megjelenítése. Fotóit sorozatokba rendezi, amelyek intézményi és földrajzi témákat is érintenek, de a képek közötti formális hasonlóság a domináns szervező elvük.
A Zoologische Gärten sorozatában (1991) Höfer elmozdult a belső terek ábrázolásától a németországi, spanyolországi, angliai, franciaországi és hollandiai állatkertek felé. Jellemzően leíró stílusát alkalmazva Höfer képei ismét arra törekednek, hogy lebontsák az intézmények szerepét a néző tekintetének meghatározásában, dokumentálva az állatokat a ketreces környezetükben.
2001-ben, a Douze-Twelve projekthez, melyet a calais-i Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle megbízásából készített, majd a Documenta 11-en is bemutattak, Höfer lefotózta az összes 12 másolatát Auguste Rodin The Burghers of Calais szobrának, különböző múzeumok és szoborkertek installációiban. 2004 és 2007 között világkörüli útra indult, hogy lefotózza az ikonikus Date Paintings című konceptuális művész On Kawara alkotásait magángyűjtemények otthonaiban. 2005-ben Höfer a Musée du Louvre-ban kezdett el egy projektet, melyben különböző galériáit dokumentálta, nemcsak a kiállított szent műalkotásokat, hanem azok egyedi kialakítását, boltíveit, csempéit és díszítéseit is, teljesen nézők és turisták nélkül.
Höfer első egyéni kiállítása 1975-ben volt a Düsseldorfi Konrad Fischer Galériában. Azóta Höfer egyéni kiállításokat rendezett múzeumokban Európában és az Egyesült Államokban, többek között a Salamanca Egyetem Fotográfiai Központjában, a Valenciennes-i École des Beaux-Arts Galériában, a Bremeni Kunsthalle-ben, a Louvre-ban, a Nürnberg-i Kunsthalle-ben, a Hamburgi Kunsthaus-ban, a Contemporary Photography Múzeumban (MoCP), a Folkwang Múzeumban és a Bonn-i Rheinisches Landesmuseum-ban. Szintén kiállított a frankfurti Portikus-ban. 2002-ben Okwui Enwezor beválasztotta a Kasseli Documenta 11-be. 2003-ban a művész Németországot képviselte Martin Kippenbergerrel a Velencei Biennálé Német Pavilonjában, melyet Julian Heynen kurált. Az első átfogó észak-amerikai áttekintés a munkáiról az Architecture of Absence címmel volt látható a Norton Művészeti Múzeumban 2006-ban. Ugyanebben az évben kiállítása volt az ír Modern Művészeti Múzeumban Dublinben. Jelenleg a Sean Kelly Gallery és Kotaro Nukaga képviseli Japánban.
A legmagasabb ár, amit egyik fényképéért elért, akkor volt, amikor a Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) a Christie's London által 121.233 amerikai dollárért kelt el 2015. február 12-én.
Wikipedia
Az eladó története
Részletek
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

