Alexandre Petrus (1988) - FRIDA KAHLO






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123718 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti kortárs mű Alexandre Petrus-tól (AP), FRIDA KAHLO, pamutvászonra készült 61 × 46 × 2 cm-es darab, Pop art stílusban, 2025-ben készült, hátul kézzel aláírva AP monogrammal az előoldalon, állapot Mint, hitelesítő igazolással szállítva.
Leírás az eladótól
FRIDA KAHLO
ARTIST :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIKA:
Kézzel vágott többrétegű sablon és spray festék.
TÁMOGATÁS :
Pamut vászon
Méret
61 × 46 × 2 cm
Létrehozás éve
2025
Aláírás :
Kézzel aláírt a hátoldalon – az 'AP' monogram spray-vel festve az elülső oldalon.
Hitelesség
Eredeti műalkotás aláírt hitelesítési tanúsítvánnyal együtt szállítva.
Feltétel
Mint
A műalkotásról
Ez a műalkotás Frida Kahlo kortárs újraértelmezése, nem mint történelmi ikon, hanem mint a nyers kitartás, a belső tűz és az bocsánatkérés nélküli identitás szimbóluma.
Ahelyett, hogy a szenvedést szó szerint ábrázolnánk, Frida mentális erejére fókuszáltam — arra a pillanatra, amikor a fájdalom teljes mértékben integrálódik, uralmat nyer, és erővé alakul. A tekintete nyugodt, mégis hajthatatlan. Nem empátiát keres. Szembenéz vele. Kitart.
A domináns vörös és okker árnyalatok feszültséggel és hővel telítik a hátteret, egyben vért és földet idéznek – két visszatérő motívum Frida Kahlo saját művészetében. A vörös pszichológiai tájként jelenik meg: szenvedély, fájdalom, alkotás és túlélés sűrűsödik egyetlen energiamezőbe. A textúra szándékosan durva, szinte tapintásra irritáló, megerősítve az élet szűrők nélküli megélésének gondolatát.
A sablonmunka élesíti az arc szerkezetét, és precízen elkülöníti a fényt és az árnyékot, visszhangozva Frida képességét arra, hogy a személyes trauma kontrollált, erőteljes vizuális nyelvvé alakítsa. A száj közelében lévő virágdísz paradoxont hordoz: szépség és törékenység a csend szélén helyezve, utalva arra, hogy az kifejezés korlátozott, de soha nem törölt.
Ez a mű nem a klasszikus értelemben vett tiszteletadás. Inkább egy konfrontáció. Egy párbeszéd a kortárs street-art nyelvezete és a művészettörténet egyik legmakacsabb alakja között. Itt Frida nem romantizált – ő meg van kötve, intenzív és mozdíthatatlan.
A gyűjtők számára ez a mű a rezisztencia, az identitás és a művészi szuverenitás portréjaként rezonál. Olyanokhoz szól, akik erős női alakokra, a nehézségekből született művészetre és olyan képekre vágynak, amelyek érzelmi töltetet hordoznak túl az esztétikán.
A művészről
Én egy francia stencilművész vagyok, aki az utcai művészet, a popkultúra, a mitológia és a kortárs festészet között mozog. Munkám az ellentéten alapul: spontán, texturált hátterek, amelyekhez gondosan kivágott stencil rétegeket társítok.
Minden műalkotás egyedi. Még akkor is, amikor egy sablont újrahasználnak, a felület, az energia és az érzelmi töltés soha nem ismétlődik. A sokszorozás révén az eredetiség gondolatát vizsgálom, ahol a feszültség, az identitás és a gesztus folyamatosan fejlődik.
Eredeti műveket készítek gyűjtőknek, nyilvános terekbe és élő festői előadásokra Franciaország-szerte, hangsúlyozva az erőteljes képi világot, az azonnaliságot és a tartós vizuális hatást.
Szállítás
Az alkotást gondosan csomagoljuk szakmai védőanyagokkal, hogy biztosítsuk a biztonságos kézbesítést.
Elérhető nemzetközi szállítás.
Kövess engem
Instagram: @alexandrepetrus.art
Weboldal: www.ap-art.fr
FRIDA KAHLO
ARTIST :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIKA:
Kézzel vágott többrétegű sablon és spray festék.
TÁMOGATÁS :
Pamut vászon
Méret
61 × 46 × 2 cm
Létrehozás éve
2025
Aláírás :
Kézzel aláírt a hátoldalon – az 'AP' monogram spray-vel festve az elülső oldalon.
Hitelesség
Eredeti műalkotás aláírt hitelesítési tanúsítvánnyal együtt szállítva.
Feltétel
Mint
A műalkotásról
Ez a műalkotás Frida Kahlo kortárs újraértelmezése, nem mint történelmi ikon, hanem mint a nyers kitartás, a belső tűz és az bocsánatkérés nélküli identitás szimbóluma.
Ahelyett, hogy a szenvedést szó szerint ábrázolnánk, Frida mentális erejére fókuszáltam — arra a pillanatra, amikor a fájdalom teljes mértékben integrálódik, uralmat nyer, és erővé alakul. A tekintete nyugodt, mégis hajthatatlan. Nem empátiát keres. Szembenéz vele. Kitart.
A domináns vörös és okker árnyalatok feszültséggel és hővel telítik a hátteret, egyben vért és földet idéznek – két visszatérő motívum Frida Kahlo saját művészetében. A vörös pszichológiai tájként jelenik meg: szenvedély, fájdalom, alkotás és túlélés sűrűsödik egyetlen energiamezőbe. A textúra szándékosan durva, szinte tapintásra irritáló, megerősítve az élet szűrők nélküli megélésének gondolatát.
A sablonmunka élesíti az arc szerkezetét, és precízen elkülöníti a fényt és az árnyékot, visszhangozva Frida képességét arra, hogy a személyes trauma kontrollált, erőteljes vizuális nyelvvé alakítsa. A száj közelében lévő virágdísz paradoxont hordoz: szépség és törékenység a csend szélén helyezve, utalva arra, hogy az kifejezés korlátozott, de soha nem törölt.
Ez a mű nem a klasszikus értelemben vett tiszteletadás. Inkább egy konfrontáció. Egy párbeszéd a kortárs street-art nyelvezete és a művészettörténet egyik legmakacsabb alakja között. Itt Frida nem romantizált – ő meg van kötve, intenzív és mozdíthatatlan.
A gyűjtők számára ez a mű a rezisztencia, az identitás és a művészi szuverenitás portréjaként rezonál. Olyanokhoz szól, akik erős női alakokra, a nehézségekből született művészetre és olyan képekre vágynak, amelyek érzelmi töltetet hordoznak túl az esztétikán.
A művészről
Én egy francia stencilművész vagyok, aki az utcai művészet, a popkultúra, a mitológia és a kortárs festészet között mozog. Munkám az ellentéten alapul: spontán, texturált hátterek, amelyekhez gondosan kivágott stencil rétegeket társítok.
Minden műalkotás egyedi. Még akkor is, amikor egy sablont újrahasználnak, a felület, az energia és az érzelmi töltés soha nem ismétlődik. A sokszorozás révén az eredetiség gondolatát vizsgálom, ahol a feszültség, az identitás és a gesztus folyamatosan fejlődik.
Eredeti műveket készítek gyűjtőknek, nyilvános terekbe és élő festői előadásokra Franciaország-szerte, hangsúlyozva az erőteljes képi világot, az azonnaliságot és a tartós vizuális hatást.
Szállítás
Az alkotást gondosan csomagoljuk szakmai védőanyagokkal, hogy biztosítsuk a biztonságos kézbesítést.
Elérhető nemzetközi szállítás.
Kövess engem
Instagram: @alexandrepetrus.art
Weboldal: www.ap-art.fr
