Adelina Zandrina (1893-1994) - Angelo

Vegyes technikával készült festmény, aláírták elöl balra lent, és a hátoldalán.

Adelina Zandrino (Genova, 1893, Genova 1994).

Méretek 50 x 40 cm (csak műalkotás)
Szép keretben, Boldini kortárs, lakkozott, enyhe hiányosságokkal, amelyek tiszteletadásként értelmezhetők.
Az opera tökéletes állapotban van, és kellemes, kifinomult előadással bűvöl el.



Biografia

Fiatalon fedezte fel a művészet iránti hivatását, és néhány hónapot tanult Federico Maragliano és Giuseppe Pennasilico mestereknél.

Kiváló képességeket mutatott a tájképen, a portréban és a műalkotásban, és hamarosan 1913-ban debütált a Torinóban megrendezett Nemzetközi Női Művészeti Kiállításon, ahol azonnal felfigyeltek rá. Kiváló kompozíciós képességeinek és a színművészet ügyes alkalmazásának köszönhetően már pályafutása kezdetétől fogva egyidejűleg dolgozott könyvillusztrációkon, kereskedelmi grafikán, környezetdíszítésen és állványos festészeten.

1913-ban tartotta első egyéni kiállítását Rapallo-ban, majd apjával, aki újságíró és színházi kritikus volt, Párizsba utazott, ahol színházi kosztümtervezőként és könyvrajzolóként vált ismertté. Párizsban megismerte Auguste Rodint, Robert de Montesquiou-t, valamint Gabriele D'Annunziót, aki épp bemutatta a közönségnek Le martyre de Saint Sébastien című művét, melyet Claude Debussy zenéjével kísért. Visszatérve Olaszországba, az első világháború idején patriotikus hangvételű képeslapokat és plakátokat készített. 1917-ben megalkotta a maszkokat ábrázoló képeslap-sorozatot, valamint a szimbolista ízlést tükröző nő és állat témájú sorozatokat.

A húszas évektől kezdve a kerámiával foglalkozott, együttműködve a Manlio Trucco Művészeti Házával, akivel 1922-ben a genovai Promotrice Kiállításon mutatott be néhány, kosztümös vagy maszkban lévő műfaji jelenetekkel festett tányért. Emellett számos más kerámia tárgyat készített, például tányérokat, gyertyatartókat, korsókat, albarelleket, tortaszeleteket, lámpabúrákat, melyek élénk színvilágukban talán a párizsi élményeire, különösen a Ballets Russes-re emlékeztetnek. Készített kis méretű szobrokat is, általában női alakokat, a Dekadencia és a Belle Époque inspirációjával. A harmincas években kis terrakotta szobrokat alkotott, amelyeket a genovai Sturla-i Tonet-gyárban készítettek, és általában hideg színnel festettek, témájuk pedig az anyaság vagy a női szerep volt.

1930-ban néhány művét bemutatta az Első Női Művészeti és Munkakiállításon, amely Milánóban, a Sforza-kastélyban került megrendezésre, és megtervezte a kiállítás plakátját is. 1932-ben fontos egyéni kiállítást tartott Genovában, ahol nemcsak kerámiák és terrakották, hanem több mint hetven festmény is ki volt állítva. 1936-ban részt vett a Milánói Triennálén, 1937-ben pedig a párizsi Nemzetközi Dekoratív Művészeti Kiállításon. 1944-ben és 1946-ban saját kiállításokat rendezett a milánói Ranzini Galériában.

1950-ben részt vett a Római Szent Művészeti Kiállításon, ahol bemutatta a Concerto d'angeli (1939) című festményt. Szintén az 1950-es Szent Év alkalmából készített egy sor tizenkét képeslapot, amelyek keresztény allegóriákat és Krisztológiai motívumokat ábrázolnak, valamint Pius XII pápa részvételével.

Az ötvenes évektől haláláig a megjelenített személyek főként vallási témájúak voltak, édes Madonnák, angyalok, gyermekek, amelyeket sorozatban készítettek szentképekhez és üdvözlőlapokhoz. Érdekes a kép, amelyen Szent Mária Repetto nővér látható San Giuseppe szobor mellett, akit tisztelt (1968), és a Genovában a Brignoline nővérek kolostorának refektóriumában őrzik.

Tra le sue opere più significative ricordiamo il trittico Sitio, Consummatum est e Figlio mio, i dipinti Il refettorio delle madri, Alma Mater, L'altra maternità e soprattutto Soave licor di vita; altre opere importanti sono La mietitrice, Le bagnanti, La collana, Movimento di danza, Quasi una fantasia, Primavera, Risveglio, Regalità, Circe, Jena, Candore, Testina Bionda, Pasto, Mèle, oltre a numerosi studi di belve presi dal vero; tra i ritratti quello di Antonio Gallera e di Padre Aloisio del Buono.

Come illustratrice eseguì disegni per i libri di Sem Benelli Les plus belles heures de Casanova e Orfeo e Proserpina, e per numerosi libri per bambini, quali La promessa di Piero Domenichelli (1929) e Racconto di Natale di Charles Dickens (1950).

Most személyes kiállítások Genovában, Milánóban, Rómában, Buenos Airesben és Hollywoodban.

Sue művei a Modern Művészeti Galériákban találhatók Genovában, Szavonában, Milánóban, Rómában, a Helsinki Állami Galériában és Tallinnban, valamint a Párizsi Jeu de Paume Múzeumban.

A genovai Ligusztikus Akadémia kiváló tagja volt, megkapta a Stella Fiumana díjat, a C.I.P.A. művészeti érdemérem arany változatát, és 1982-ben elnyerte az Olívabogyó Arany Díjat.