Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Eredeti folyóirat. A stílus a házban és a berendezésben. Főszerkesztő: Gio Ponti. 11. szám, 1941. Gyönyörű borító Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Ebben a számban: Olivetti reklám, Egy környezet Franco Buzzi-tól, Egy környezet Ignazio Gardella építészétől, Gio Ponti: A ház, amit az új szövetek színeznek, Egy oldal De Chirico-tól, Milánó és a nyolcadik Triennálé, stb. Kiváló állapotban - normál idő nyomai és apró hibák. Aukció nélkül, tartalék nélkül.
A 'Stile' folyóirat, melyet Gio Ponti alapított és vezetett 1941 és 1947 között a Garzanti kiadónál, fontos kiadvány volt, amely az építészetet, a bútorzatot, a dekoratív művészeteket és a festészetet vizsgálta, és egy elegáns, elérhető modernitás elképzelését népszerűsítette egy nehéz történelmi időszakban. Ponti úgy írta le a folyóiratot, mint "ötletek, élet, jövő és legfőképp művészet". Célja az volt, hogy bemutassa az építészeti és bútorzati műveket, de a rajzokat, festményeket és szobrokat is, a 'stílus' fogalmára fókuszálva, mint a modern élet vezérelvét. A kiadvány Ponti gondolatainak 'újra felfedezett naplójaként' működött azokban az években, feltárva kreatív útjának árnyalatait egy átmeneti időszakban, távol a korábbi Domus folyóiratbeli tapasztalatától. Építészet és újjáépítés: A második világháború és a háború utáni években a folyóirat nagy hangsúlyt fektetett az újjáépítés és a jövő házának kérdésére, modern, funkcionális és könnyű lakásmegoldásokat javasolva. Dekoratív művészetek és bútorzat: Az építészet mellett a Stile nagy teret adott a dekoratív művészeteknek és a bútorzatnak, népszerűsítve az olasz design-t és azokat a vállalatokat, amelyek a Made in Italy szinonimájává váltak. Ekletikus megközelítés: A folyóirat jellemzője volt az átfogó művészeti szemlélet, amely az építészetet, a festészetet és a szobrászatot egyaránt magába foglalta, tükrözve Ponti azon nézetét, hogy a művészet egységes és minden életbeli aspektusban jelen lévő kell, hogy legyen.
Illusztrációk: A füzetek gazdagon illusztráltak voltak fényképekkel és színes táblákkal, gyakran híres művészek, például Sassu illusztrációival, hogy erős és inspiráló vizuális hatást érjenek el.
A modernitás népszerűsítése: Ponti az újságot platformként használta, hogy formálja a közönség ízlését és előmozdítsa a nyitott, elegáns és soha nem agresszív modernitás elképzelését, amely értékelte a funkcionalitást anélkül, hogy feláldozta volna a szépséget.


Giovanni Ponti, ismertebb nevén Gio[1] (Milánó, 1891. november 18. – Milánó, 1979. szeptember 16.), a háború utáni időszak egyik legfontosabb olasz építésze és tervezője volt[1].
Az olaszok építésre születtek. Az építés fajuk védjegye, elméjük formája, sorsuk hivatása és elkötelezettsége, létezésük kifejeződése, történelmük legfőbb és halhatatlan jele.
(Gio Ponti, Az olaszok építészeti hivatása, 1940)

Enrico Ponti és Giovanna Rigone fia, Gio Ponti 1921-ben végzett építészetből az akkori Királyi Műszaki Intézetben (a későbbi Milánói Műszaki Egyetemen), miután tanulmányait az első világháborúban való részvétele miatt felfüggesztette. Ugyanebben az évben feleségül vette a nemes Giulia Vimercatit, egy ősi brianzai családból, akivel négy gyermeke született (Lisa, Giovanna, Letizia és Giulio)[2].

1920-as és 1930-as évek

Casa Marmont Milánóban, 1934

A milánói Montecatini-palota, 1938
Kezdetben, 1921-ben, stúdiót nyitott Mino Fiocchi és Emilio Lancia (1926-1933) építészekkel, később pedig Antonio Fornaroli és Eugenio Soncini (1933-1945) mérnökökkel működött együtt. 1923-ban részt vett a monzai ISIA által megrendezett első dekoratív művészeti biennálén, majd később számos triennálé szervezésében vett részt Monzában és Milánóban is.

Az 1920-as években tervezőként kezdte pályafutását a Richard-Ginori kerámiagyárnál, teljesen átdolgozva a cég ipari formatervezési stratégiáját; kerámiáival elnyerte a "Nagydíjat" a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállításon Párizsban 1925-ben[3]. Ezekben az években munkásságát inkább a klasszikus témák art deco stílusban értelmezték, közelebb állva a Novecento mozgalomhoz, a racionalizmus képviselőjéhez[4]. Ugyanebben az évben kezdte meg szerkesztői tevékenységét is: 1928-ban megalapította a Domus magazint, amelyet haláláig vezetett, kivéve az 1941-1948 közötti időszakot, amikor a Stile igazgatója volt[4]. Casabellával együtt a Domus a huszadik század második felében az olasz építészetről és formatervezésről szóló kulturális vita középpontjában állt[5].


Ponti által Richard Ginori számára 1930-ban tervezett "Barbara" kávéskészlet
Ponti tevékenysége az 1930-as években kiterjedt az V. Milánói Triennálé megszervezésére (1933), valamint a Teatro alla Scala díszleteinek és jelmezeinek megalkotására.[6] Részt vett az Ipari Formatervezési Szövetség (ADI) munkájában, és a La Rinascente áruház által szervezett Compasso d'Oro díj támogatói között volt.[7] Számos hazai és nemzetközi díjat is kapott, végül 1936-ban a Milánói Műszaki Egyetem Építészeti Karának kinevezett professzora lett, amelyet 1961-ig töltött be.[forrás nélkül]. 1934-ben az Olasz Akadémia „Mussolini-díjjal” tüntette ki.[8]

1937-ben megbízta Giuseppe Cesettit egy nagyméretű kerámiapadló elkészítésével, amelyet a párizsi világkiállításon állítottak ki, egy olyan teremben, ahol Gino Severini és Massimo Campigli alkotásai is voltak.

1940-es és 1950-es évek
1941-ben, a második világháború alatt Ponti megalapította a fasiszta rezsim építészeti és formatervezési magazinját, a STILE-t. Ebben a magazinban, amely egyértelműen támogatta a Róma-Berlin tengelyt, Ponti nem titkolta vezércikkeit, olyan megjegyzéseket írt, mint például: „A háború utáni időszakban Olaszország hatalmas feladatokkal néz szembe... példaértékű szövetségesével, Németországgal fenntartott kapcsolataiban”, és „nagy szövetségeseink [a náci Németország] példát mutatnak nekünk a kitartó, rendkívül komoly, szervezett és rendezett alkalmazásra” (Stile, 1941. augusztus, 3. oldal). A Stile csak néhány évig létezett, és Olaszország angol-amerikai inváziója és az olasz-német tengely veresége után bezárt. 1948-ban Ponti újraindította a Domus magazint, ahol haláláig szerkesztőként maradt.

1951-ben Alberto Rosselli építész Fornarolival[9] együtt csatlakozott a stúdióhoz. 1952-ben Alberto Rosselli építésszel megalapította a Ponti-Fornaroli-Rosselli stúdiót.[10] Ekkor kezdődött az építészetben és a formatervezésben egyaránt intenzív és gyümölcsöző tevékenységének időszaka, felhagyva a neoklasszikus múltra való gyakori utalásokkal, és az innovatívabb ötletekre összpontosítva.

Hatvanas és hetvenes évek
1966 és 1968 között együttműködött a gallaratei Ceramica Franco Pozzi produkciós céggel. [forrás nélkül].

A parmai Tanulmányi Központ és Kommunikációs Archívum Gio Pontinak szentelt gyűjteményt őriz, amely 16 512 vázlatból és rajzból, 73 makettből és méretarányos modellből áll. A Ponti archívumot[10] az építész örökösei (adományozók: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) adományozták 1982-ben. Ez a gyűjtemény, amelynek tervanyaga a milánói tervező 1920-as és 1970-es évek közötti munkáit dokumentálja, nyilvános és megtekinthető.

Gio Ponti 1979-ben halt meg Milánóban: a milánói monumentális temetőben nyugszik[11]. Nevét méltóképpen felírták volna ugyanebben a temetőben található emlékkápolnába.[12]

Stílus
Gio Ponti számos tárgyat tervezett a legkülönfélébb területeken, színházi díszletektől kezdve lámpákon, székeken, konyhai eszközökön át óceánjárók belső teréig.[13] Kezdetben a kerámiaművészetben a bécsi szecessziót tükrözte,[idézet szükséges] és azt állította, hogy a hagyományos díszítés és a modern művészet nem összeegyeztethetetlen. A múlt értékeivel való újrakapcsolata és azok felhasználása támogatókra talált a fasiszta rezsimben, amely hajlamos volt az „olasz identitás” megőrzésére és a „románság” eszményeinek helyreállítására,[idézet szükséges] amely aztán Piacentini leegyszerűsített neoklasszicizmusával az építészetben is teljes mértékben kifejezésre jutott.


La Pavoni kávéfőző, Ponti tervezte 1948-ban
1950-ben Ponti elkezdte a „felszerelt falak” tervezését, azaz olyan teljes előregyártott falakat, amelyek lehetővé tették a különféle igények kielégítését azáltal, hogy egyetlen rendszerbe integrálták az addig autonóm eszközöket és berendezéseket. Pontira emlékezhetünk az 1955-ös „Superleggera” szék (Cassina gyártmány)[14] tervezéséről is, amelyet egy már meglévő és általában kézzel készített tárgyból, a Chiavari székből[15] indítottak, anyagai és teljesítménye tekintetében továbbfejlesztve.

Ennek ellenére Ponti 1934-ben megépítette a Matematikai Iskolát[16] a római egyetemi városban (az olasz racionalizmus egyik első műve), majd 1936-ban a milánói Montecatini irodaházak közül az elsőt. Ez utóbbi, rendkívül személyes jellegével, építészeti részleteiben, kifinomult eleganciájában az építész tervezői hivatása ihlette.

Az 1950-es években Ponti stílusa innovatívabbá vált,[17] és bár a második Montecatini irodaházban (1951) klasszicista maradt, legjelentősebb épületében, a milánói Piazza Duca d'Aostán található Pirelli felhőkarcolóban (1955-1958)[18] teljes mértékben kifejezésre jutott. A művet Nervi tervezte központi szerkezet (127,1 méter) köré építették. Az épület egy karcsú és harmonikus üveglapként jelenik meg,[19] amely átszeli az ég építészeti terét, egy kiegyensúlyozott függönyfalra épült, és amelynek hosszú oldalai majdnem két függőleges vonallá keskenyednek. Ez a mű, szintén a „kiválóság” jellegével, joggal tartozik az olaszországi modern mozgalomhoz[20].

Művek
Ipari formatervezés
1923-1929 Porcelán Richard-Ginori számára
1927 Ón- és ezüsttárgyak Christofle számára
1930 Nagy kristálydarabok Fontanának
1930-ban nagy alumínium asztalt mutattak be a IV. Monzai Triennálén
1930 Nyomott szövetek tervei a De Angeli-Frua, Milánó számára
1930-as szövetek Vittorio Ferrari számára
1930 Evőeszközök és egyéb tárgyak a Krupp Italiana számára
1931-es lámpák a Fontana számára, Milánó
1931 Három könyvespolc D'Annunzio Opera Omniájához
1931-es bútor Turrinak, Varedo (Milánó)
1934 Brustio Bútor, Milánó
1935 Cellina Bútor, Milánó
1936 Kisbútorok, Milánó
1936 Pozzi Bútor, Milánó
1936-os órák a Boselli számára, Milánó
1936-ban a Casa e Giardino által gyártott, a VI. milánói triennálén bemutatott görgős szék, majd (1946) a Cassina és (1969) a Montina
1936 Lakberendezési és kerti bútorok, Milánó
1938 Szövetek Vittorio Ferrarinak, Milánó
1938-as otthoni és kerti fotelek
1938 Acél forgószék a Kardex számára
1947 A Settebello vonat belseje
1948-ban Alberto Rossellivel és Antonio Fornarolival együttműködve megalkotta a "La Cornuta"-t, a "La Pavoni S.p.A." által gyártott első vízszintes bojleres eszpresszógépet.
1949-ben együttműködött a vogherai Visa gépészműhelyekkel, és megalkotta a "Visetta" varrógépet.
1952 Együttműködés az AVE-vel, elektromos kapcsolók fejlesztése
1955 Evőeszközök Arthur Krupp számára
1957 Superleggera szék a Cassina számára
1963-as Brio robogó a Ducati számára
1971 Alacsony ülésű karosszék Walter Ponti számára

Carlo Mollino (Torino, 1905. május 6. – Torino, 1973. augusztus 27.) olasz építész, tervező és fotós.

Biografia
Torinóban született, Eugenio Mollino mérnök egyetlen gyermekeként, és az általános iskolától a középiskoláig a San Giuseppe Kollégiumban végezte. 1925-ben felvételizett a Mérnöki Karra, majd egy év után átkerült az Torinoi Albertini Akadémia Királyi Főiskolájának Építészeti Iskolájába, amely később a Torinoi Műszaki Egyetem Építészeti Karává vált, ahol 1931 júliusában szerzett diplomát.

Mollino, aki építész és tervező volt, pilóta is volt repülőgépeken és versenyautókon, író és fényképész. Kitűnő síelőként 1942-ben síoktatóvá vált, a háború utáni időszakban pedig a CoScuMa (síiskolák és síoktatók bizottsága) elnöke volt a F.I.S.I.-nél. 1951-ben írta a 'Lesiklás-elmélet bevezetése' című művet, melyből teljes mértékben kitűnik személyiségének nyugtalan, fantáziadús és különc jellege.

Miután 1948-ban publikálta az 'Építészet, művészet és technika' című köteteket, 1953-ban megnyerte a pályázatot az egyetemi tanári posztra, és megkapta az Építészeti kompozíció tanszékét, amit haláláig megtartott. 1957-ben részt vett a Milánói 11. Triennále Szervező Bizottságában.

Mollino hirtelen halt meg 1973 augusztusában, amikor még tevékenységben volt, a műhelyében.

építészet
1930-ban, még nem diplomázva, megtervezte a Forte dei Marmi-i nyaralóházat, és megkapta az 'G. Pistono' díjat az Építészetért. 1933 és 1948 között, miközben az apja műtermében dolgozott, számos pályázaton vett részt. Megnyerte az első díjat a Cuneo-i Mezőgazdasági Szövetség székhelyének pályázatán, az első díjat a Voghera-i Fascio ház pályázatán, valamint Umberto Mastroianni szobrászművésszel együtt az első díjat a Torino-i Szabadságért Halottak Emlékmű pályázatán (más néven a Partizánok Emlékműve), amely a Torino-i Nagytemető Dicsőség Mezőjén került felállításra.

1936 és 1939 között Vittorio Baudi di Selve mérnökkel együttműködve megalkotta a Torinói Lovas Társaság épületét, amelyet műalkotásának tekintettek, és Torino, Dante körúton épült, majd 1960-ban lebontották. Ez egy olyan mű volt, amely szakított a múlttal, és távolságot tartott a rezsim építészetétől, elutasítva a racionalizmus irányelveit, és Alvar Aalto valamint Erich Mendelsohn inspirálta.

A hegy szerelmeseként néhány hegyi épületet is tervezett, köztük a Cervinia-i Nap házat, a Furggen libegő végállomását és a Sauze d'Oulx-i Fekete-tó csúszdapályát. Ez utóbbi nyaraló, amelyet 1946 és 1947 között építettek, észak felé egy nagy teraszt mutat, amely erőteljesen kiemelkedik a fő tömegből, ötvözve a formák modernségét és az építészeti technikákat a használt anyagok hagyományosságával. Az épületet 2001-ben radikális felújításon esett át, amit évtizedes elhagyatottság és vandalizmus tett szükségessé.

1952-ben Torinóban tervezte az Auditorio Rai Arturo Toscanini-t a via Rossini-n, amelyet 2006-ban végrehajtott ellentmondásos felújítás érintett, és radikálisan megváltoztatta eredeti szerkezetét.

Az 1960-as évek első felében ő vezette azt a szakértői csoportot, amely a Torino, Corso Sebastopoli területén lévő INA-Casa negyed tervezéséért felelt, és elnyerte a Torino, Palazzo del Lavoro pályázatán a második díjat, amelyet végül Pier Luigi Nervi nyert meg, annak ellenére, hogy a pályázati kiírás egy oszlop nélküli, egységes tömegű épületet írt elő a központi részen.
1964-ben részt vett a Torinói Kereskedelmi Kamara pályázatán, ahol első helyezést ért el, valamint a Cagliari Városi Színház pályázatán, ahol harmadik lett.

Az utolsó években, 1965 és 1973 között, megtervezte és felépítette azokat az torinói épületeket, amelyek híressé tették: a Kereskedelmi Kamara palotáját a San Francesco da Paola utca / Valdo Fusi tér felé, valamint részt vett az új Teatro Regio (amelyet az 1936-os tűz után újjáépítettek) projektjében, amelyet végül 1973-ban avattak fel. Még halála előtt befejezte az energetikai társaság, az AEM (ma Iren) irodáinak terveit a Corso Svizzera-n Torinóban, és részt vett a Candiolo-i FIAT központi iroda központi irodaházának és a Sestrière-i Club Méditerranée-nek a pályázatain.

Design
Az 1940-es években Mollino elkezdte belsőépítész és tervezői tevékenységét.

A bútorok, amelyek gyakran egyedi darabokként vagy limitált szériákban készülnek, ötvözik a kézműves kivitelezési technikák alkalmazását az új anyagok és technológiák kipróbálásával, például a hajlított rétegelt lemezeket.

Különösen a 'a freddo' hajlítási technika a furnérfából tette híressé az első ötvenes években a székeket, az asztalokat és a fotelokat.
A belőle eredő esztétika nem közvetlenül köthető egyik művészeti irányzathoz sem, ahogyan az sem helyes, hogy a molliniana művet kizárólag futurista kontextusba helyezzük.

Carlo Mollino szenvedélyeit, mint a síelés vagy a repülés, azzal a céllal ötvözte, hogy ezeket az formákat az építészetben és a belsőépítészetben reprodukálja, erőteljesen innovatív formákat kínálva, amelyek azonban nem alkalmasak ipari méretű sokszorosításra: a 'Reale' (1949) asztal, amely repüléstechnikai eredetű, valamint a 'Cadma' (1947) lámpa, amely egy propeller formáját idézi, és a 'Gilda' (1947) fotel, amely a high-tech ízlés előfutára. Szinte minden művén keresztül átüt az érdeklődése a sebesség és a mozgás iránt. Bútorai különösen felismerhetők a szinte erotikus kanyargó vonalaikról, amelyek egyértelműen a női testet idézik, amit az művész szeretett fényképezni, és úgy döntött, hogy életét úgy éli, hogy szenvedélyei folyamatosan beépüljenek munkájába.

Az alkotói figurája folyamatosan szokatlan volt, így a 'ipar nélküli tervező' címkét kapta.

Mélyen lenyűgözve a természettől, Mollino újraalkotta annak formáit saját művészi alkotásában, rendkívüli ügyességgel újraértelmezve azokat, és ötvözve a Modernismo, az Art Nouveau, a Surrealismo, a Barocco és a Rococò elemeivel.

1963-ban, az évkezdő ünnepen, Carlo Mollino elkészítette a sétálósárkányt, egy hajtogatott papírból készült szobrot, amit maga díszített. A különböző példányokat, melyekhez fonalcsévet és használati útmutatót mellékeltek, mind számozották és címmel látták el.