Dikhotomy - Mozzarella Devotion - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

Egy nyugodt fiatal nő zavarja meg a képi méltóságot azzal, hogy aláveti magát egy olyan cselekedetnek, amely annyira hétköznapi, mégis ellenállhatatlan. A még olvadó pizza megtöri a történelmi időt, és a klasszikus portrét a kortárs vágy jelenetévé alakítja. A hagyomány csendben figyel, miközben a mindennapi öröm elfoglalja helyét a múzeumban.

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden egyes darab a kézzel készített digitális szerkesztés és a mesterséges intelligencia által vezérelt eszközök (midjourney és recraft) kreatív ütközésének eredménye, ötvözve az emberit és a technológiát. A pop art és a városi művészet ihlette Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és egyben arra is felhívás, hogy új perspektívából tekintsünk rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: klasszikus művészet, női portré, történelmi festmény, régi mesterek, reneszánsz esztétika, romantikus esztétika, akadémikus esztétika, realisztikus portré, női alak, fiatal nő, porcelánbőr, finom gesztus, közvetlen tekintet, nyugodt kifejezés, magas gallér, fehér csipke, antik ruha, történelmi divat, festői háttér, semleges háttér, lágy fény, diffúz fény, középen elhelyezett kompozíció, vizuális egyensúly, olaj textúra, olajfestmény, lágy ecsetvonások, bensőséges jelenet, mindennapi cselekvés, étel a művészetben, gasztronómia a művészetben, pizza, pizza szelet, olvadt sajt, nyújtott mozzarella, olasz étel, harapás, evés, evés aktusa, gasztronómiai élvezet, érzéki öröm, vizuális irónia, művészi humor, finom szarkazmus, korszakok kontrasztja, kulturális összecsapás, megváltoztatott művészet, művészi appropriation, klasszikus reinterpretáció, időbeli párbeszéd, finom szürrealizmus, abszurd jelenet, klasszikus szépség, női ikonográfia, kortárs művészet, vizuális narratíva, elegáns provokáció, érzéki gesztus, finom erotika, popkultúra, figuratív művészet, ironikus portré, beavatkozott portré, konceptuális művészet, hibrid művészet, vizuális feszültség, gasztronómiai részlet, mindennapi étel, Jan van Eyck, Johannes Vermeer, Jean Auguste Dominique Ingres, William Adolphe Bouguereau, Raphael, Francisco de Goya