Thomas van Loon - Where Movement Ends






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 113 € | ||
|---|---|---|
| 103 € | ||
| 100 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124522 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Thomas van Loon, Where Movement Ends, gipszszobor, kézzel aláírt, 30 × 27 × 20 cm, 1,2 kg, eredet: Hollandia, jó állapotban, színek piros, arany és fehér, modern stílus.
Leírás az eladótól
Thomas van Loon (született 1994) egy holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint belső feszültség, sérülékenység és nyugalom hordozóját. Művei a figuráció és az absztrakció határán mozognak, és jellemző rájuk a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon főként olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és vegyes médiumok. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintási megközelítéssel, amelynél a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, az emlékezetre és a fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loons életmű középpontjában az ember, mint törékeny lény áll — bezárva, torzítva vagy részben elzárva saját testétől. A figurák néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy beszűkítve, nem annyira az erőszak képeként, hanem inkább belső korlátozottság, csend és introspekció metaforájaként. Szobrai paradox módon nyugalmat sugároznak: egyszerre feszesek és nyugodtak.
A fej fontos szerepet játszik munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozott, míg a test absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba olvad. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és érzés közötti szakadékot, az identitás és testi valóság között.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Műhelye nem gyártóhely, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt születik meg, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít és újraértelmez. A véletlennek helyet ad, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Csendre és hosszú megfigyelésre hívnak. Egy vizuális bőség korszakában tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimitásnak, testiességnek és megállásnak írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok tárgyként működnek, de egyben a térben való jelenlétként is — szinte csendes tanúként.
Fejlődés és elismerés
A szakmai pályafutása kezdete óta Thomas van Loon egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagi érzékenység és a tartalmi mélység miatt dicsérik. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel érjen el maximális kifejezőerőt.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot képez a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
Thomas van Loon (született 1994) egy holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint belső feszültség, sérülékenység és nyugalom hordozóját. Művei a figuráció és az absztrakció határán mozognak, és jellemző rájuk a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon főként olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és vegyes médiumok. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintási megközelítéssel, amelynél a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, az emlékezetre és a fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loons életmű középpontjában az ember, mint törékeny lény áll — bezárva, torzítva vagy részben elzárva saját testétől. A figurák néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy beszűkítve, nem annyira az erőszak képeként, hanem inkább belső korlátozottság, csend és introspekció metaforájaként. Szobrai paradox módon nyugalmat sugároznak: egyszerre feszesek és nyugodtak.
A fej fontos szerepet játszik munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozott, míg a test absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba olvad. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és érzés közötti szakadékot, az identitás és testi valóság között.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Műhelye nem gyártóhely, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt születik meg, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít és újraértelmez. A véletlennek helyet ad, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Csendre és hosszú megfigyelésre hívnak. Egy vizuális bőség korszakában tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimitásnak, testiességnek és megállásnak írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok tárgyként működnek, de egyben a térben való jelenlétként is — szinte csendes tanúként.
Fejlődés és elismerés
A szakmai pályafutása kezdete óta Thomas van Loon egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagi érzékenység és a tartalmi mélység miatt dicsérik. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel érjen el maximális kifejezőerőt.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot képez a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
