Thomas van Loon - save me






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 45 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124437 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Thomas van Loon 'save me' című szobra, fából és textilből készült, Hollandiából származik, kézzel aláírt, méretek 22 × 30 × 10 cm, súly 1,3 kg, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Thomas van Loon (született 1994) egy holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint a belső feszültség, sérülékenység és megnyugvás hordozóját. Művei a figuráció és absztrakció határán mozognak, és jellemző rájuk a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon elsősorban olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és kevert médiumok. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintatos megközelítéssel, amely során a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, emlékezetre és fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loon életművében központi szerepet játszik az ember, mint törékeny lény – bezárva, deformálódva vagy részben elzárva saját testétől. Az alakok néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy szorítanák őket, nem annyira az erőszak képének, hanem inkább a belső korlátok, a csend és az introspekció metaforájaként. Szobrai paradox módon nyugalmat sugároznak: egyszerre feszültek és nyugodtak.
A fej fontos szerepet játszik munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozva, míg a test absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba olvad. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és érzés közötti szakadékot, az identitás és testi valóság között.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Az atelierje nem gyártóhely, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt készül, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít, és újraértelmez. A véletlen teret kap, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Csendre és hosszabb megfigyelésre hívnak. Egy vizuális bőség időszakában tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimeknek, testieseknek és megálltaknak írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok mint tárgyak működnek, de ugyanakkor jelen vannak a térben — szinte mint csendes tanúk.
Fejlesztés és elismerés
A Thomas van Loon a szakmai pályafutása kezdete óta egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagérzékenység és a tartalmi mélység jellemzi. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel maximális kifejezőerőt érjen el.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot képez a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
Thomas van Loon (született 1994) egy holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint a belső feszültség, sérülékenység és megnyugvás hordozóját. Művei a figuráció és absztrakció határán mozognak, és jellemző rájuk a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon elsősorban olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és kevert médiumok. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintatos megközelítéssel, amely során a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, emlékezetre és fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loon életművében központi szerepet játszik az ember, mint törékeny lény – bezárva, deformálódva vagy részben elzárva saját testétől. Az alakok néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy szorítanák őket, nem annyira az erőszak képének, hanem inkább a belső korlátok, a csend és az introspekció metaforájaként. Szobrai paradox módon nyugalmat sugároznak: egyszerre feszültek és nyugodtak.
A fej fontos szerepet játszik munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozva, míg a test absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba olvad. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és érzés közötti szakadékot, az identitás és testi valóság között.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Az atelierje nem gyártóhely, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt készül, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít, és újraértelmez. A véletlen teret kap, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Csendre és hosszabb megfigyelésre hívnak. Egy vizuális bőség időszakában tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimeknek, testieseknek és megálltaknak írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok mint tárgyak működnek, de ugyanakkor jelen vannak a térben — szinte mint csendes tanúk.
Fejlesztés és elismerés
A Thomas van Loon a szakmai pályafutása kezdete óta egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagérzékenység és a tartalmi mélység jellemzi. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel maximális kifejezőerőt érjen el.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot képez a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
