BRIGA - STAY CLOSE TO

A Stay Close To-ban a BRIGA egy csupán látszólag naiv jelenetet alkot: három antropomorf macskaszerű alak, egymás mellett szorosan egy nagy piros esernyő alatt, egy sűrű esővel küzd, amely a külső, instabil és kiszámíthatatlan világ metaforájává válik. A egyszerű testek, a tágra nyílt tekintetek és a „közel maradás” gesztusa alapvető szükségletet fejeznek ki a védelem, a tartozás és az érzelmi megosztás iránt.

A naív és pop esztétika, amely telített színekkel és vibráló töltésekkel jellemezhető, mélyebb feszültséget rejt: az idézett gyermekkor nem megnyugtató, hanem törékeny, játék és nyugtalanság között lebeg. A „Stay Close To” felirat, amely egy közvetlen és ösztönös jelként van rajzolva, nem ad magyarázatot, hanem növeli a mű érzelmi hatását, és nyitott felhívássá válik: maradjunk közel egymáshoz, vagy talán önmagunkhoz, a nehézségek közepette.

A festői anyag látható marad, és szándékosan tökéletlen, összhangban BRIGA poétikájával, aki elutasítja a sima esztétikát, helyette hiteles és közvetlen kifejezést keres. A színek – meleg sárgák, kékek, intenzív vörösek – inkább érzelmi környezetet teremtenek, mint valódi teret, párbeszédben állva a street art és a kortárs naiv művészet nyelvezetével.

BRIGA egy kortárs vizuális művész, aki az Atelier Verrilli-nél tanult Igor Verrilli irányításával. Kutatásai az ösztönös festészet, a popkultúra imagináriuma és az emberi lélek törékenységéről szóló ironikus reflexió találkozásából születnek. Művei, amelyekben antropomorf állatok és visszatérő szimbólumok jelennek meg, a félelem és a könnyedség, az irányítás és a káosz, a valóság és a játék közötti konfliktust mesélik el.

Egy mű, amely azonnali vizuális hatásával és érzelmi mélységével ragad meg, képes egyszerű, de univerzális nyelven beszélni, miközben a néző számára nyitott értelmezési teret hagy.

A maximális védelem érdekében szállítás közben a művet feltekerve vagy kiterítve küldjük biztonságos és professzionális csomagolásban, amelyhez egy művész által hitelesített fénykép is tartozik. Ajánlott a művet azonnal kibontás után kiteríteni, hogy a lehető legjobban megőrizze integritását.

A környezetbe helyezett kép célja, hogy világosabb képet nyújtson arról a látványhatásról, amelyet az alkotás valós térben való elhelyezése eredményezhet, kiemelve annak kifejező erejét és esztétikai egyensúlyát.

Minden művészeti alkotás egyedi darab, teljes egészében kézzel festve, kizárólag a legmagasabb minőségű anyagokból, gondosan kiválasztva.