Thomas van Loon - to be






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124300 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Thomas van Loon, a to be című mű, gyanta szobor, 14 × 43 × 7 cm, súly 2 kg, kézzel aláírt, származás Hollandia, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Thomas van Loon (született 1994) holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint a belső feszültség, sérülékenység és csendesség hordozóját. Művészete a figuráció és az absztrakció határán mozog, és jellemző rá a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon főként olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és vegyes média. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintási megközelítéssel, ahol a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, az emlékezetre és a fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loons életmű központi eleme az ember, mint törékeny lény — bezárva, deformálódva vagy részben elzárva saját testétől. A figurák néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy beszűkítve, nem annyira az erőszak képének, hanem inkább belső korlátok, csend és introspekció metaforájaként. Szobrai paradox nyugalmat sugároznak: egyszerre feszült és nyugodt állapotban vannak.
A fej fontos szerepet játszik a munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozott, míg a test elolvad absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és az érzés, az identitás és a testi valóság közötti szakadékot.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Az alkotóhelye nem gyártási tér, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt születik meg, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít és újraértelmez. A véletlen teret kap, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Felkeltik a csend és a hosszú megfigyelés iránti vágyat. Egy vizuális bőség idején tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimek, testi és megállt jellegűek írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok mint tárgyak működnek, de ugyanakkor jelen vannak a térben — szinte mint csendes tanúk.
Fejlesztés és elismerés
Thomas van Loon pályafutása kezdete óta egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagias érzékenység és a tartalmi mélység jellemzi. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel érjen el maximális kifejezőerőt.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot alkot a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
Thomas van Loon (született 1994) holland képzőművész és szobrász, aki Hollandiában él és dolgozik. Szobrászati gyakorlatában az emberi figurát vizsgálja, mint a belső feszültség, sérülékenység és csendesség hordozóját. Művészete a figuráció és az absztrakció határán mozog, és jellemző rá a szigorú, szinte aszketikus formanyelv.
Van Loon főként olyan anyagokkal dolgozik, mint a gipsz, textil, fa és vegyes média. Hagyományos szobrászati technikákat ötvöz egy intuitív, tapintási megközelítéssel, ahol a kéz nyomai láthatóak maradnak. Szobrai bőre soha nem sima vagy lekerekített; hegek, törések és szabálytalanságok díszítik, amelyek az időre, az emlékezetre és a fizikai jelenlétre utalnak.
A Van Loons életmű központi eleme az ember, mint törékeny lény — bezárva, deformálódva vagy részben elzárva saját testétől. A figurák néha úgy tűnnek, mintha kötve lennének, körülölelnék vagy beszűkítve, nem annyira az erőszak képének, hanem inkább belső korlátok, csend és introspekció metaforájaként. Szobrai paradox nyugalmat sugároznak: egyszerre feszült és nyugodt állapotban vannak.
A fej fontos szerepet játszik a munkájában, gyakran realisztikusan kidolgozott, míg a test elolvad absztrakt térfogatokba vagy textil burkolatokba. Ez az ellentét hangsúlyozza a gondolkodás és az érzés, az identitás és a testi valóság közötti szakadékot.
Van Loon lassan és koncentráltan dolgozik. Az alkotóhelye nem gyártási tér, hanem figyelem és ismétlés helyszíne. Sok mű hosszabb idő alatt születik meg, miközben anyagokat ad hozzá, eltávolít és újraértelmez. A véletlen teret kap, de soha nem kerül uralomra.
Szobrai nem narratívak, hanem egzisztenciálisak. Felkeltik a csend és a hosszú megfigyelés iránti vágyat. Egy vizuális bőség idején tudatosan a korlátozás, ismétlés és koncentráció mellett dönt.
Munkáit gyakran intimek, testi és megállt jellegűek írják le, erős érzelmi töltettel, de nyílt érzelmek nélkül. A szobrok mint tárgyak működnek, de ugyanakkor jelen vannak a térben — szinte mint csendes tanúk.
Fejlesztés és elismerés
Thomas van Loon pályafutása kezdete óta egyre nagyobb figyelmet kap a kortárs művészeti szcénában. Munkáit a következetesség, az anyagias érzékenység és a tartalmi mélység jellemzi. A művészeti kritikusok dicsérik képességét, hogy minimális eszközökkel érjen el maximális kifejezőerőt.
Thomas van Loon tovább mélyíti gyakorlatát az emberi alak és a test és a belső világ közötti feszültség körül. Munkája csendes, de erőteljes ellenhangot alkot a kortárs szobrászatban — egy felhívás a lassításra, a figyelemre és a testi tudatosságra.
