Vincenzo Raimondo - Donna






Művészettörténet mesterfokozattal, több mint 10 év aukciós és galériás tapasztalattal.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124722 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo, Donna, eredeti akril festmény vásznon, 80 × 60 cm, aláírt, 2025, kiváló állapotban, Neoexpresszionizmus, női siluettet ábrázol élénk színekkel; közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Akrilfestmény vásznon 40x80 cm
Ez a mű egy lényeges női figurát ábrázol, szinte csak egy sziluettként, de egy színrobbanás által átjárva, ami inkább az érzelmi identitását, mint a fizikai megjelenését határozza meg. A test nem van leírva, csak utalva van rá. És ez már egy előny: nem egy személyt mesélsz el, hanem egy jelenlétet.
A figura feketéje és az átszövő vibráló színek közötti kontraszt erős és azonnali vizuális feszültséget teremt. Kék, narancs, sárga és piros nem díszítik a testet, hanem lakják. Állapotoknak, belső átmeneteknek, életdaraboknak tűnnek, amelyek együtt élnek anélkül, hogy kérnék a hozzájárulást. A figura halad, vagy talán távolodik, szándékosan hagyva a nézőben a kételyt. Okos választás: a kettősség működik több ezer magyarázatnál.
A 40×80 cm-es formátum függőleges iránya hangsúlyozza a mozgás és lendület érzését, elegáns és dinamikus kompozíciót alkotva. A háttér, élénk ugyan, de nem tolakodó, kíséri a figurát anélkül, hogy elvenné a figyelmet róla. Itt nincs káosz: csak egyensúly van, még akkor is, amikor a színek úgy tűnik, mintha szaladni akarnának.
Ez egy műalkotás, ami az identitásról, a változásról és a csendes erőről szól.
Összefoglalva, ez egy kortárs mű, intenzív és koherens, képes párbeszédet folytatni a modern környezetekkel és azokkal a megfigyelőkkel, akik hajlandóak túltekinteni a formán.
Akrilfestmény vásznon 40x80 cm
Ez a mű egy lényeges női figurát ábrázol, szinte csak egy sziluettként, de egy színrobbanás által átjárva, ami inkább az érzelmi identitását, mint a fizikai megjelenését határozza meg. A test nem van leírva, csak utalva van rá. És ez már egy előny: nem egy személyt mesélsz el, hanem egy jelenlétet.
A figura feketéje és az átszövő vibráló színek közötti kontraszt erős és azonnali vizuális feszültséget teremt. Kék, narancs, sárga és piros nem díszítik a testet, hanem lakják. Állapotoknak, belső átmeneteknek, életdaraboknak tűnnek, amelyek együtt élnek anélkül, hogy kérnék a hozzájárulást. A figura halad, vagy talán távolodik, szándékosan hagyva a nézőben a kételyt. Okos választás: a kettősség működik több ezer magyarázatnál.
A 40×80 cm-es formátum függőleges iránya hangsúlyozza a mozgás és lendület érzését, elegáns és dinamikus kompozíciót alkotva. A háttér, élénk ugyan, de nem tolakodó, kíséri a figurát anélkül, hogy elvenné a figyelmet róla. Itt nincs káosz: csak egyensúly van, még akkor is, amikor a színek úgy tűnik, mintha szaladni akarnának.
Ez egy műalkotás, ami az identitásról, a változásról és a csendes erőről szól.
Összefoglalva, ez egy kortárs mű, intenzív és koherens, képes párbeszédet folytatni a modern környezetekkel és azokkal a megfigyelőkkel, akik hajlandóak túltekinteni a formán.
