Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNEK” része.
Művészi fotózás szemcsézettséggel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara.
A fényképet feltekerve küldjük, nem keretbe foglalva, és csatolva lesz egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és írt alá. Számozott mű, kézzel aláírva, elöl és hátul. Nagyon magas minőségű digitális nyomat finom művészeti pigmentekkel.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby's listáján.

Az művész életrajza
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy több művészeti ágban jártas francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, rajz és fényképészet területéig terjed. A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne neves iskolájában végzett tanulmányokat, majd kilenc évvel ezelőtt francia haute couture házaknál dolgozott stylistként Párizsban. Ezt követően érezte szükségét, hogy kizárólag művészi alkotásaira összpontosítson.
Ma már tizenhárom éve él Les Landes-ben, Agathe egyre inkább a kortárs művészeti szcéna feltörekvő alakjává válik, akit mind a nemzeti, mind a nemzetközi színtéren értékelnek.


2021 óta a Sotheby'snél szereplő művei három alkalommal kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadottságát bizonyítja. Jelentős hozzájárulásai különböző kiállításokon, többek között az Art Paris-on, óriási sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.


Agathe palettája mély fekete és kék árnyalatokat hangsúlyoz, egy diszkrét színskálát mozgásban. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek kapcsolatot teremtenek rejtett dolgokkal, és a nézőt a láthatón túlra viszik. A vászon hatalmat gyakorol, saját élményeinek visszhangját kínálva.

Bic tollal készült rajzait destabilizáló vonzerő járja át.
Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztrakcióikkal zavarba ejtenek minket, és nyugodt érzésekkel árasztanak el, amelyek egy tökéletes lebegés emlékét idézik fel, ami a kezdetünknél volt.
Több száz verse líraisággal tarkítja univerzumát, amely jellemzi munkásságát. Első gyűjteménye, melynek címe „Meg kell tanulnod újra mosolyogni”, 2024 telén jelenik meg.


Művészeti gyakorlatán túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcióanalízisben rejlő pszichoanalízis tanulmányozása iránt is, amellyel négy éve foglalkozik Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe, amely új mélységeket nyer.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Munkáiban olyan kulcsfontosságú témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a reflexiós területek nemcsak jelen vannak művészetében, hanem szerves részét képezik művészi identitásának és személyiségének.


Munkáját számos neves kiadvány, köztük a Forbes, az L'Oeil és az Elle elismerte és ünnepelte, ezzel kiemelve jelentős hatását a kortárs művészet területén.


Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgöz és inspirál egy globális közönséget, művein keresztül egy ablakot nyit az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan azt ő érzékeli és művészetté alakítja. Olyan élményeket oszt meg nagy bőséggel, amelyeket értékesnek tart.


MA VISION :
A munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket vizsgálja, miközben a szellem és a matéria közötti dialógusokat sző. Megvizsgálom működésük módjait környezetükben, az általuk kialakított kapcsolódásokat, és azokat a rezgéseket, amelyek részben érzékelhetők, részben leírhatatlanok.
Olyan témákat kutatok, mint az identitás, a memória, az emberi természet, és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel áthatottak, és a nézőt introspektív reflexióra hívják, megnyitva egy átjárót a tudatalattiba.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Az én festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, melyek mentesek minden utánzattól, és a tiszta érzelmet keltik, előidézve a láthatatlan ébredését; műveim így válnak ezeknek a belső, feltáratlan vonásoknak tükörképeivé.

Kezem és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek közötti finom összhang valósul meg az anyag papírra vagy vászonra történő lerakásával. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, az eredmény pedig kontrollálatlan. Egyre fokozottabb egyediség.
Így dolgozom az anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megteremtésén, hogy beléjük belenyújtsam belőlem egy darabomat, az Én felébredéséért.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a leírhatatlanul összenyomott, finoman gerjesztett intenzitás, amely meghódít és eláraszt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg— ezek a mindent átható jelenlétek megváltoztatják a megfigyelőt erőükkel. Egy kétségkívül egyedi lenyomat megjelenése, egy lírai absztrakció, műveim önarcképek, részeim arcképei.
Azt mondom, hogy alkotásaim „pszichés állapotok megtestesülései”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyek másokét is arra hívják, hogy egybeolvadjanak velük.
Értékük nem esztétikai; az a rezgésekben rejlik, amelyeket műveim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, és többé nem két elkülönült egyéniség. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlen élményen. Úgy tekintek rájuk, mint aktív lényekre, akik új kötelékeket teremtenek köztünk és bennünk.

A néző pedig alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elkötelezem magam egy olyan úton, amely új látásmódot ad a Lényemről — önmagamról, a világról és a másokról.

Ha a szemlélő most engedi magát meghívni, pszichikai rezonanciák hangolódnak össze egyazon szimfóniában, párbeszéd kezd létrejönni, egy ritmus érezhetővé válik. Lelkének anamorfózisa kirajzolódik, megfoghatatlan tükörképe. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami igazán fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

A lelki szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami lelki szinten blokkolva van, vagy várakozik a lelki bejegyzésre. Az ember nemcsak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatóságot vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanul.

Exclusivedfta