Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

1969-es eredeti és rendkívül ritka litográfia koreai művész/festő Lee Ungno-tól, amelyhez az aláírás és a sorszámozás (420 példányban) a nyomtatás részeként tartozik, gyönyörűen megőrzött kézzel készített Rives papírra. A papír és a mű kiváló állapotban van!

A litográfiát a Lion (Párizs) adta ki a portfólió alatt (1967–1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, Lombreuilban (Loiret megyében, Franciaország).

A mű aláírva szerepel a nyomtatásban, és hátoldalán számozva található – lásd a fotókat.
Ez a mű 420 példányban megjelent limitált kiadás.

A litográfia méretei:
* Absztrakt
- Papírméret: 32,5 x 24 cm
- Aláírás nyomtatásban
- Papír: Rives papír
- tintával sorszámozott - 420 példányos korlátozott kiadás
- Állapot: kiváló állapot - soha nem keretezett - A+ állapot

Biztosított szállítás!

EXTRA INFO KÉPZŐMŰVÉSZ: Lee Ungno (12 január 1904 - 10 január 1989) Koreaiban született francia festő és nyomdászművész, akinek munkája főként keleti és koreai stílusú festményekre irányult.

Koreában a 1920-as évektől a 1930-as évekig tartó hagyományos tusfestészetben szerzett képzés után Lee fokozatosan kísérletezett a nyugati festészeti technikákkal Japánban. Az 1950-es évekből származó művei kreatív kísérleteket mutatnak a keleti eszközök és ecsetvonások nyugati perspektívákkal és formákkal való ötvözése érdekében.

Miután Koreába visszatért a felszabadulásért, és kifejlesztette korai, félig absztrakt tintafestészeti stílusát, Lee Ungno 1958-ban Franciaországba költözött, ahol absztrakt művészként teljes mértékben megalapozta hírnevét. Leginkább arról ismert, hogy tinta- és papírcollage-sorozatáról, absztrakt leveleiről és a Franciaországban tartózkodása során kialakult tömegfestményeiről beszélhetünk."

Festőként végzett munkája mellett Lee Ungno a felszabadulás után művészeti tanárként dolgozott a Hongik Egyetemen, megalapította a Goam Misul Yeonguso-t (Goam Art Research Institute), és 1956-ban kiadott egy koreai művészeti könyvet (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), és a hatvanas években egy keleti művészeti akadémiát is alapított, az Académie de Peinture Orientale de Paris.

A Lee Ungno Múzeum 2007-ben nyílt Daejonban, Dél-Koreában, hogy a művészhez kapcsolódó alkotásokat és anyagokat megőrizze, kiállítsa és népszerűsítse. Magasztalják amiatt, hogy a koreai absztrakt művészet első generációjához tartozott, és hogy hozzájárult a keleti anyagok modern és kortárs művészetben való diverzifikációjához.

Miután elhatározta, hogy művészi pályát folytat, és ráébredt, hogy a hagyományos konvenciókat le kell győznie ahhoz, hogy előrelépést érjen el művészi törekvéseiben, Lee Ungno 1922-ben Szöulba költözött, és 1923-tól Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933), a híres kalligráfus-festő-fotográfustól lett tanítványa.

Az 1920-as években Lee Ungno elsősorban a „Vier Herren” festészetét sajátította el a „Haegang-stílus”-ban. 1924-ben egy bambuszról készült tinta‑festménye, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), díjat nyert a Joseon Művészeti Kiállítás hároméves kiállításán (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) a „Négy Heren” kategóriában. [ 8 ] Azonban hamar szembesült néhány évnyi csalódást hozó eredményekkel az éves kiállítási díjaknál. Eközben megélhetését különféle üzletfeliratok és más kalligráfiai munkák készítésével biztosította, és 1931-ben végül díjakat nyert Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) és Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) című alkotásaival a Joseon Művészeti Kiállítás 10. éves kiállításán 1931-ben.”}

Lee Ungno egymás után díjakat nyert a Joseon Művészeti Kiállítás 11., 12. és 13. kiállításán Keleti festészet kategóriában, a Kalligrafia és a Négy Mester kategóriáinak megszüntetése után, és a gyarmati időszakban továbbra is kiállított és díjakat nyert a Joseon Művészeti Kiállításon.

Mindazonáltal Lee Ungno úgy vélte, hogy a keleti tintafestőknek a Négy Mestert alapvető készségként kell felvenniük, hogy erre építsenek és modernizálják azt.

Az 1930-as évek elején Lee Ungno letért Kim Gyu-jin hagyományos Négy Mester festészeti stílusának utánzásáról, és tinta-mosott tájak készítésébe kezdett, amelyeket az új, modern keleti tintafestészeti stílusok és a nyugati festményekben található naturalista ábrázolások befolyásoltak.

Más kapcsolódó művészek: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (Josef Albers felesége) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef Bauhauszban tanítványai, mint Gunta Stölzl és Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (bár nem német, hatással volt Németországra) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli