Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

Egyedi darab, eredeti festmény Anton Kaestner-től, közvetlenül az alkotó műhelyéből.
#319 - M - „Belső fény”.

Spray akril a 3 mm-es plexiüveg táblára.
Átlátszóságok nyomtatásnál.
Ez a kép nem nyomtatás. Egy eredeti, többrétegű műalkotásról van szó, amelynek fényes, 'glossy' hatása, közel a gyanta alkalmazásához, egyedi.

Méretek: hüvelyk 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélküli.

Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Minőségi keret a német Nielsen márkától alumíniumból, referenciaszám: 34 Natura 514 Oak (0,23 * 1,38 hüvelyk / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és szállításkor elérhető további 90 euróért, ÁFA-val együtt.

A mű hátulján aláírva.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítás által fedezett.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei szerte Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információk és lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon találhatók.

Következő kiállítás - Lausanne 2026. március


Életrajz

A svájci Genfben születtem, ahol szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. Családomban nagyra értékelték a kreativitást, és elhunyt nagyapám, aki kézműves és művész volt, volt az, akinek a hatása ültette el a magot ahhoz, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magántanulmányként kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül felém jönnek, dominánsak és megfélemlítőek, míg a kis művek sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzódtam.
Idővel, bár ateistának tartom magam, egyre inkább szerettem a szellemi anyagokat, mivel rezonáltak az emberi létezés felfedezésével és a természet és az élet mélyebb igazságaival.

Az igazi művészi léthez vezető út azonban nem volt azonnali.

Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert futottam be, amely az egész világot bejárta, az Egyesült Államoktól Marokkón és Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatást ismertem meg. Bárhová is mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és minden hely kreatív energiájával kapcsolatba kerültem.
Annak ellenére, hogy az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt nekem, csendesen bujkált a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belsőmre koncentráljak.

Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festészetben. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. A művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másoknak őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy más perspektívából lássák a világot, és elgondolkodjanak a saját életükön.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Létrehoztam a műhelyemet Párizsban, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére pedig elindítottam a nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismerést szerzett a munkám, amely magángyűjteményekben otthonra talált szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiában, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy üres sekrestyében lévő nagyobb stúdióba költöztem Lisieuxben, Normandiában.


Művészi önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén tartottak Párizsban, bemutatott egy jellegzetes művészeti megközelítést, elfordulva a hagyományos festési technikáktól: akrilfestékekkel, fémes pigmentekkel és spray-ekkel festek visszafelé a újrahasznosított extrudált plexiüveg hátoldalára (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha
törékeny felület. Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlődés közben lásson. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom — amit örömmel fogadok. Engedem meg a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy lerövidítsem a gondolkodást! — hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adjanak a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végre előkerül. De legyen világos: a képeimben a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb a véletlen feltette a kérdéseket; a jelentős „egybeesések” csak nagyfokú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely összecseng a fotózás felfedő/fixáló folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet „aszketikus” minőséggel ruháznak fel: örömmel tölt el, amikor felismerem az „irreducible necessities”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerű megközelítést alkalmazok. Sem az érzelemre, sem az elméleti felfogásra nincs szükség, csak a lét tapasztalatára. Sem a gyors fogyasztásra, sem az intellektualizációra/intellektuális birtoklásra, hanem a tudatosság kiterjesztésére és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárására törekszem; művészetem a „l life at the very heart of life” utáni keresés, amit Alain Damasio a „le vif” kifejezéssel illet. Bár nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, ők is önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően sem tartalomgal, sem értelemmel, sem értelmezéssel nem bírnak; olyanok, mint tárgyak, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek szintén nincs létük, sem céljuk, sem végük. Míg a munkám néha a színes üveg átlátszatosságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben minden új néző saját sziluettjét láthatja, minden egyes új néző számára más. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek iránt is csak empátia szükséges. Remélhetőleg a „kölcsönösen részletek a közelre” – egy kép részlete teljesen új képpé válik – és a „távolság a széthoz” játéka bátorítani fogja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukba kezdjenek.

Nem állítom, hogy mindentudó vagyok, és szeretnék mindentudónak látszani arról, amit elérhető. Egyszerűen megkötöm örömöm abban a folyamatos kérdésfeltevésben és növekedésben. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam képességeimet és felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, egy felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítson, egy keresés egy olyan festék után, amelynek nincs szüksége ránk — annyira tökéletes, hogy nincs szükségünk rá. Az informális korszak csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlat növeli a látás iránti szenvedélyt.”



A gyakorlatom koherenciájáról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súllyal bír, olyan alkotást szeretnék létrehozni, amelyet nem a kiemeltség, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim — fény és szín csillogó mezői a plexiüvegben — a hosszú, tudatos kutatás csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem annyira a végső képen van, mint a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatásában, amely lehetővé teszi annak kibontakozását.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékra épül.

Az első az erőltetett jelentés kivonulása. A műveket „tárgytalan”-ként leírva, és hogy „sem tartalom, sem értelem, sem jelentés” legyen, remélem, finoman feloldom a narratívába vetett várakozást. Ez meghívás arra, hogy kilépjünk a megfejtés felől, és egy közvetlenebb szemlélődés felé forduljunk.

Ez a második szándékhoz vezet: a megélt tapasztalat primátusa. Ebbe a nyitott térbe igyekszem beilleszteni azt, amit egy „lét-élménynek” tekintek. A mű kevésbé válik értelmezendő tárgytól, inkább egy csendes esemény lesz, amelyet érezni lehet—amelyet a változó fény, áttetsző rétegek és a néző saját tekintetére találó halvány reflexió formál. Amint gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a megtestesült gondolatként megvalósuló folyamat. Plexiüveg hátoldalára festés, vizuális visszajelzés nélkül dolgozva, a letisztult elengedés fizikai gyakorlata a készítés aktusában. Beállítom a feltételeket, de feladom az eredményt, engedve, hogy a festmény legyen az, amit én egy független „önmaga” tárgyának hívok, és csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejeződik. Csendes párhuzam a fényképészeti fejlesztéssel—türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja fenn, amelyek fenntartják a munkát:

Esély és fegyelem
Az „értelmes véletlenekről” beszélek, de ezek csak óvatos határok között lehetségesek. A véletlen egy üdvözölt vendég, de a szerkezetet gondosan építik fel.

Üzenet nélküli kommunikáció
Remélem, hogy a „valamit kommunikálni” kifejezést olyan műveken keresztül közvetítem, amelyeket értelmetlennek nevezek. Talán amit megosztunk, nem állítás, hanem állapot—a fény textúrája, egy csendes jelenlét, egy tapintható nyugalom.

Nosztalgia a jelenért
A gyengéd nosztalgia ott marad a műben, mégis különös módon a jelen felé irányul: vágy az „elengedhetetlen szükségletek” iránt, amelyeket a „csend és fény” talál meg — a tiszta jelenlét iránti kívánság, amelyet a mű maga csendesen kínál.
Erőfeszítés és könnyedség

Ez a folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha önmagától alakult volna ki. Engem pedig az vonz, ami tökéletesen elkerülhetetlennek tűnik.
E szellemben úgy érzem, hogy „az informális korszak mindössze most kezdődött el.” Gyakorlatom az Art Informel szellemének adósa, bár talán kevesebb gyötrelemmel és több nyugalommal—egy informalitás, ahol a véletlen nem szakadás, hanem egy csendes közreműködő.

A középpontjában a „le vif”—az élő lényege keresése áll. A mű inkább a közvetlen tapasztalatra törekszik, mint az intellektualizációra. A gyakran választott szerény méret célja a bensőséges kapcsolatra való ösztönzés, nem a látványosság.
Végül ez csupán egy művész útja. Életrajzom, folyamatom és gondolataim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részletei. Rájöttem, hogy a csendes paradoxonra épülő gyakorlás nem kell, hogy törékeny legyen. Fegyelem és világosság révén úgy vélem, az ilyen feszültségek forrásai lehetnek az ellenálló-képességnek.

Anton Kaestner