Leo Rauth (1884-1913) - Venise de nuit






17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126842 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leo Rauth (1884–1913) eredeti olajfestménye, Venise de nuit, Bauhaus stílusú városi táj (1900–1910), kéz aláírt, méretek 63,5 × 66 cm, tömeg 3 kg, származás Németország, kerettel együtt eladó, kiadás Original.
Leírás az eladótól
Német festő és grafikus, akit Lipcsében, Karlsruhéban, Berlinben és Münchenben a Franz von Stuck osztályában tanítottak, Leo Rauth a generációhoz tartozik, amely az első világháború előtti időszakban megújította a figurális festészetet a mesterséges fényre, a díszítő motívumokra és a városi modernitás iránti fokozott figyelemmel. Párizsban és Velencében folytatott tanulmányai után 1909-től gyorsan a lipcsei művészeti élet színpadán vetette meg a lábát, mielőtt 1913-ban korán elhunyt.
A Velence éjszakai látképe egy olyan összefüggésbe illeszkedik, amelyben a lagunaváros a európai festészet egyik meghatározó motívumává vált, és amelyet egyszerre emlékhelynek, színháznak és képzőművészeti kísérlet helyszínének értékelnek. A XX. század elején Velence éjszakai látképe a fényhatásokkal, a víztükröződéssel és a modern fény-berendezés által formált városi tér átalakulásával kapcsolatos kutatásokat összpontosított, olyan témákkal, amelyeket sok művész osztott meg a késői szimbolizmusból és a díszítő irányzatokból származókból.
Ez a mű különleges jelentőséggel bír Rauth alkotásai között abban, hogy a karnevál és a szórakozás világán kívülre tolja át a fény és a hangulat rendezésével kapcsolatos alapvető törekvéseit. A velencei témája lehetővé teszi számára, hogy ötvözze az ikonográfiai hagyományt a modern sensibilitással, összhangban egy olyan korszak elvárásaival, amelyet a modernitás prizmáján keresztül újraértelmezett történelmi városok iránti vonzalom jellemzett. Így tanúskodik arról, hogy Rauth beilleszkedik a kortárs művészeti vitákba az éjszakai témák, az észlelés és a város autonóm festészeti motívumként való megjelenésének körében.
Tagja a Lipcsei Secessionnek és a Deutscher Künstlerbundnak, Rauth ritka művet fejleszt ki, amely ma már kevéssé képviselt a piacon, és amelynek ez a festmény jelentős mérföldkő a művészi pozíciójának megértésében a német festészetben az 1900–1910-es években.
Német festő és grafikus, akit Lipcsében, Karlsruhéban, Berlinben és Münchenben a Franz von Stuck osztályában tanítottak, Leo Rauth a generációhoz tartozik, amely az első világháború előtti időszakban megújította a figurális festészetet a mesterséges fényre, a díszítő motívumokra és a városi modernitás iránti fokozott figyelemmel. Párizsban és Velencében folytatott tanulmányai után 1909-től gyorsan a lipcsei művészeti élet színpadán vetette meg a lábát, mielőtt 1913-ban korán elhunyt.
A Velence éjszakai látképe egy olyan összefüggésbe illeszkedik, amelyben a lagunaváros a európai festészet egyik meghatározó motívumává vált, és amelyet egyszerre emlékhelynek, színháznak és képzőművészeti kísérlet helyszínének értékelnek. A XX. század elején Velence éjszakai látképe a fényhatásokkal, a víztükröződéssel és a modern fény-berendezés által formált városi tér átalakulásával kapcsolatos kutatásokat összpontosított, olyan témákkal, amelyeket sok művész osztott meg a késői szimbolizmusból és a díszítő irányzatokból származókból.
Ez a mű különleges jelentőséggel bír Rauth alkotásai között abban, hogy a karnevál és a szórakozás világán kívülre tolja át a fény és a hangulat rendezésével kapcsolatos alapvető törekvéseit. A velencei témája lehetővé teszi számára, hogy ötvözze az ikonográfiai hagyományt a modern sensibilitással, összhangban egy olyan korszak elvárásaival, amelyet a modernitás prizmáján keresztül újraértelmezett történelmi városok iránti vonzalom jellemzett. Így tanúskodik arról, hogy Rauth beilleszkedik a kortárs művészeti vitákba az éjszakai témák, az észlelés és a város autonóm festészeti motívumként való megjelenésének körében.
Tagja a Lipcsei Secessionnek és a Deutscher Künstlerbundnak, Rauth ritka művet fejleszt ki, amely ma már kevéssé képviselt a piacon, és amelynek ez a festmény jelentős mérföldkő a művészi pozíciójának megértésében a német festészetben az 1900–1910-es években.
