Thomas Steyer - Happy There

02
napok
09
óra
42
perc
25
másodperc
Jelenlegi licit
€ 55
A licit nem érte el a minimálárat
Egidio Emiliano Bianco
Szakértő
Egidio Emiliano Bianco által kiválasztva

Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.

Galéria becslés  € 500 - € 600
8 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ESLicitáló 5005
55 €
ESLicitáló 5005
50 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 126009 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Thomas Steyer Happy There című acrylfestmény, eredeti kiadás, aláírt, 2025-ben készítve, 40 × 30 cm, Németországban készült, közvetlenül a művész által eladva, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Tőlem neked

Méretek
40 x 30 cm

Technika és anyag
Akril vásznon, ecsettel festve.
Csomagolva légpárnás fóliába, és kartonban küldve.

Leírás
„Happy There” egy akrilfestmény, amelyet egy világos, fényárban úszó színfelület hordoz. Finom kék, krém és pasztell árnyalatok nagy, lélegző teret alkotnak, amelyben egy ragyogó sárga zóna úgy terjed, mint egy gyengéd hangsúly. Körülötte apró, egyértelműen kijelölt színfoltok tűnnek fel türkizben, kékben és sötétebb tónusokban, amelyek ritmust és feszültséget kölcsönöznek a felületnek. A határátmenetek puhák és nyitottak maradnak, semmi sem tűnik lezártnak vagy rögzítettnek. Egyes nyomok és átlátszó rétegek mozgást és könnyedséget teremtenek. A kompozíció egyfajta oldott, belső tágasság érzetét közvetíti, mintha a kép egy pillanatra nyugodt megelégedettséget örökítene meg anélkül, hogy kimondaná azt.

Tom Steyer biztos keze és ügyes ecsetkezelése elsőre megtéveszti a nézőt, aki azt hinné, hogy valami ismerős és felismerhető dologtól van szó, amit egy mester realista művész művészi kifejezéssel ábrázol.
Ha csak egy kicsit közelebb vagy távolabb áll valaki, akkor minden valamivé válik.
A legjobb módja annak, hogy megértsük Steyer festményeit, az, ha őt absztrakt realizmusnak tekintjük.
A jelenlegi festmények bemutatják Steyer hihetetlen képességét arra, hogy felismerje és rendszerezze legmélyebb névtelen impulzusait, előrevetítve azokat, ha úgy tetszik, majd hűen megvalósítva őket festményben, gyorsan.
Ted Blackall (2003)

A művészről – Rövid összefoglaló
Thomas Steyer vagyok, 1955-ben születtem Berlinben, és Berlinben valamint Londonban művészi képzést kaptam. Éveket töltöttem Londonban és Sydneyben, jelenleg pedig a Freiburgtól délre fekvő Markgräflerlandben dolgozom. Festészetem a realizmustól az absztrakt expresszionizmus felé fejlődött, ahol érzéseket, gondolatokat és benyomásokat közvetlenül színekkel és formákkal fejezek ki. Munkáim intuitív módon születnek, és teret adnak a nézők saját érzéseinek, gyakran messze túl a láthatón.

A művészről – Részletes változat
Thomas Steyer egy kortárs német festő, akinek művészi pályafutását a precizitás és a szabad képnyelv közötti folyamatos fejlődés jellemzi. Londonban művészeti tanulmányai során kialakult korai rajongása a tükröződő felületekkel rendelkező tárgyak iránt. Háztartási és irodai eszközök, konyhai felszerelések, valamint kerékpáralkatrészek váltak festményeinek központi motívumaivá.
A tanulmányai befejezése után Steyer önállóan keresett megbízókat, és egy különleges értékesítési modellt dolgozott ki. Technikailag hangzó tárgyakat festett, mint golyóscsapágyak, hűtőfigurák vagy mikrofonok, és ezeket közvetlenül gyártóknak értékesítette. Emellett kapcsolatba lépett azokkal a zenészekkel, akiket csodált, kölcsönkérte hangszereiket, és nagy méretű festményeket készített gitárokról. Néhány ezek közül később albumborítókra került, köztük Mark Knopfler Steel Guitar képével a Dire Straits 'Brothers in Arms' című albumán.
1984-ben Steyer egy véletlen találkozás során megismerte az airbrush technikát az angol illusztrátor, Tom Stimpson révén. Az új technika új lehetőségeket nyitott meg előtte, és sikeres időszakot eredményezett a reklámillusztráció területén, ahol különösen a fotórealisztikus ábrázolások révén vált ismertté.
1989-ben Steyer tizenhárom év után Londonból Ausztráliába költözött, és Sydneyben telepedett le. Ott továbbra is illusztrátorként és szabad művészként dolgozott. Idővel mindkét tevékenység különböző irányokat vett. Míg illusztrációi egyre inkább realisztikusabbá váltak, szabad festészete egyre inkább az absztrakció felé tolódott. Nagy, színpompás művek születtek, amelyek tudatos ellenpontként szolgáltak a precíz, ábrázoló megbízási munkáihoz.
1995-ben Steyer intenzíven kezdett foglalkozni a digitális képalkotással. Ezzel az első ausztráliai illusztrátorok közé tartozott, akik teljes munkafolyamatukat digitális rendszerekre váltották. Ez a lépés lehetővé tette számára nemzetközi tevékenységét és jelentős mértékben függetlenedett a földrajzi határoktól.
Összesen 27 év külföldi tartózkodás után Steyer 2003-ban visszatért Németországba, és a Freiburg és Basel közötti Markgräflerlandben telepedett le. Ott él és dolgozik a mai napig. A különböző országokból, munkaterületekről és művészi szakaszokból származó tapasztalatok beépülnek jelenlegi festészetébe, és alapot adnak egy olyan művészeti alkotáshoz, amely a struktúra és szabadság, az ellenőrzés és az intuíció között közvetít.

További betekintést talál itt:
www.thomas-steyer.de

Tőlem neked

Méretek
40 x 30 cm

Technika és anyag
Akril vásznon, ecsettel festve.
Csomagolva légpárnás fóliába, és kartonban küldve.

Leírás
„Happy There” egy akrilfestmény, amelyet egy világos, fényárban úszó színfelület hordoz. Finom kék, krém és pasztell árnyalatok nagy, lélegző teret alkotnak, amelyben egy ragyogó sárga zóna úgy terjed, mint egy gyengéd hangsúly. Körülötte apró, egyértelműen kijelölt színfoltok tűnnek fel türkizben, kékben és sötétebb tónusokban, amelyek ritmust és feszültséget kölcsönöznek a felületnek. A határátmenetek puhák és nyitottak maradnak, semmi sem tűnik lezártnak vagy rögzítettnek. Egyes nyomok és átlátszó rétegek mozgást és könnyedséget teremtenek. A kompozíció egyfajta oldott, belső tágasság érzetét közvetíti, mintha a kép egy pillanatra nyugodt megelégedettséget örökítene meg anélkül, hogy kimondaná azt.

Tom Steyer biztos keze és ügyes ecsetkezelése elsőre megtéveszti a nézőt, aki azt hinné, hogy valami ismerős és felismerhető dologtól van szó, amit egy mester realista művész művészi kifejezéssel ábrázol.
Ha csak egy kicsit közelebb vagy távolabb áll valaki, akkor minden valamivé válik.
A legjobb módja annak, hogy megértsük Steyer festményeit, az, ha őt absztrakt realizmusnak tekintjük.
A jelenlegi festmények bemutatják Steyer hihetetlen képességét arra, hogy felismerje és rendszerezze legmélyebb névtelen impulzusait, előrevetítve azokat, ha úgy tetszik, majd hűen megvalósítva őket festményben, gyorsan.
Ted Blackall (2003)

A művészről – Rövid összefoglaló
Thomas Steyer vagyok, 1955-ben születtem Berlinben, és Berlinben valamint Londonban művészi képzést kaptam. Éveket töltöttem Londonban és Sydneyben, jelenleg pedig a Freiburgtól délre fekvő Markgräflerlandben dolgozom. Festészetem a realizmustól az absztrakt expresszionizmus felé fejlődött, ahol érzéseket, gondolatokat és benyomásokat közvetlenül színekkel és formákkal fejezek ki. Munkáim intuitív módon születnek, és teret adnak a nézők saját érzéseinek, gyakran messze túl a láthatón.

A művészről – Részletes változat
Thomas Steyer egy kortárs német festő, akinek művészi pályafutását a precizitás és a szabad képnyelv közötti folyamatos fejlődés jellemzi. Londonban művészeti tanulmányai során kialakult korai rajongása a tükröződő felületekkel rendelkező tárgyak iránt. Háztartási és irodai eszközök, konyhai felszerelések, valamint kerékpáralkatrészek váltak festményeinek központi motívumaivá.
A tanulmányai befejezése után Steyer önállóan keresett megbízókat, és egy különleges értékesítési modellt dolgozott ki. Technikailag hangzó tárgyakat festett, mint golyóscsapágyak, hűtőfigurák vagy mikrofonok, és ezeket közvetlenül gyártóknak értékesítette. Emellett kapcsolatba lépett azokkal a zenészekkel, akiket csodált, kölcsönkérte hangszereiket, és nagy méretű festményeket készített gitárokról. Néhány ezek közül később albumborítókra került, köztük Mark Knopfler Steel Guitar képével a Dire Straits 'Brothers in Arms' című albumán.
1984-ben Steyer egy véletlen találkozás során megismerte az airbrush technikát az angol illusztrátor, Tom Stimpson révén. Az új technika új lehetőségeket nyitott meg előtte, és sikeres időszakot eredményezett a reklámillusztráció területén, ahol különösen a fotórealisztikus ábrázolások révén vált ismertté.
1989-ben Steyer tizenhárom év után Londonból Ausztráliába költözött, és Sydneyben telepedett le. Ott továbbra is illusztrátorként és szabad művészként dolgozott. Idővel mindkét tevékenység különböző irányokat vett. Míg illusztrációi egyre inkább realisztikusabbá váltak, szabad festészete egyre inkább az absztrakció felé tolódott. Nagy, színpompás művek születtek, amelyek tudatos ellenpontként szolgáltak a precíz, ábrázoló megbízási munkáihoz.
1995-ben Steyer intenzíven kezdett foglalkozni a digitális képalkotással. Ezzel az első ausztráliai illusztrátorok közé tartozott, akik teljes munkafolyamatukat digitális rendszerekre váltották. Ez a lépés lehetővé tette számára nemzetközi tevékenységét és jelentős mértékben függetlenedett a földrajzi határoktól.
Összesen 27 év külföldi tartózkodás után Steyer 2003-ban visszatért Németországba, és a Freiburg és Basel közötti Markgräflerlandben telepedett le. Ott él és dolgozik a mai napig. A különböző országokból, munkaterületekről és művészi szakaszokból származó tapasztalatok beépülnek jelenlegi festészetébe, és alapot adnak egy olyan művészeti alkotáshoz, amely a struktúra és szabadság, az ellenőrzés és az intuíció között közvetít.

További betekintést talál itt:
www.thomas-steyer.de

Részletek

Művész
Thomas Steyer
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Happy There
Technika
Akril festmény
Aláírás
Szignált
Ország
Németország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Kék, Rózsaszín, Sárga, Zöld
Height
40 cm
Width
30 cm
Súly
1 kg
Style
Absztrakt
Korszak
2020+
NémetországEllenőrzött
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet