Jannis Markopoulos - JM-P-2026

A mű koncepciója

Ebben a műben Vincent van Goghot gondolatban a jelenbe idézik, és kortárs művészként továbbgondolják. A mű azon művészi állításra épül, hogy Vincent van Gogh ma él, figyeli a világunkat, és önmagát – a 21. század eszközeivel, tudatosságával és tökéletességre törekvésével – új portrében ábrázolja.

Az önarckép nem másolatra vagy stilisztikus utánzásra törekszik, hanem átalakulásra: Vincent van Gogh belső vizsgálódása, az identitás, a múlandóság és az önreflexió iránti fogékonyság mai kontextusba átültetve jelenik meg. A festészet összekapcsolja a régi mesterek mélységét és komolyságát a korunk precizitásával, a technikai igényességgel és az érzékenységgel.

A mű felveti a szerzőség és az időbeliség kérdését:
Mit látna ma egy olyan művész, mint Vincent van Gogh?
Hogyan mutatná be magát, ha szembesülne korunk tudásával, tapasztalataival és vizuális nyelvével?

A művész tudatosan állítja, hogy Vincent van Gogh maga festette ezt az önarcképet – azonban nem történelmi értelemben, hanem szellemi és művészi folytatásként. Így feszültség keletkezik a múlt és a jelen, az eredeti és az értelmezés, a mítosz és a kortárs valóság között.

Egyediség és hitelesség

A kép egy eredeti alkotás, 2020-ban keletkezett.
További verziók, reprodukciók vagy sokpéldányok nem léteznek.

A kézzel írt aláírás a mű hátoldalán található, a jobb felső sarokban.
A műalkotás közvetlenül a művészettől származik, és hitelesítési tanúsítvánnyal van kísérve, amelyet szintén a művész kézzel aláírt.

művészi nyilatkozat

Ez a mű évszázadokra visszatekintő párbeszédként értelmezhető. Összekapcsolja a történelmi nagyságot a kortárs tökéletességre törekvésével, és arra hívja a nézőt, hogy a művészetet ne lezárt fejezetként, hanem élő, folyamatos folyamatként fogja fel.

Önéletrajz: Jannis Markopoulos egy multimédiás művész.
Markopoulos 124 jelentős kiállításon és 11 biennálén vett részt.
Képeivel kapcsolatban is installációi lehetnek kis tárgyakból állóak, illetve egy szobányi méretű környezetet is magukban foglalhatnak. Az ő
Óriási szabadtéri installációk felkeltették a nemzetközi művészeti közönség figyelmét.
A Pendulum 1991. A The Pendulum “Living Pictures” installációja mindkettőre utaló hivatkozásokat tartalmaz.
Poe, valamint Foucault is.
„The Binding” díját 1996-ban vették át, ő egy házat piramissá formázva kötött meg, amely éppen készülőben volt.
52 000 méter piros zsinórral lerombolva a földig. Olyan mű, amely az idővel és térrel, a mozgással és a mozdulatlansággal, a fejlődéssel és hagyománnyal, valamint a múlttal, a jelennel és a jövővel foglalkozik.
Fertőzött ízületi gyulladás a National Gallery La Paz, Bolívia, 2013-as Biennáléján — akut gyulladás egy vagy több
Ízületeket okozó fertőzés. Gennyes ízületi gyulladás bizonyos bakteriális fertőzéseket követően előfordulhat. Lélek, Szellem és
Az agy megduzzad, felhevül, fáj, és tele van a kortárs művészet gagyi gennyes váladékával, amely rontja intellektuális képességeiket.
porcot érintve, ami állandó károsodást okoz, ha nem időben kezelik egy antidotummal. Ez a telepítés egy
Jannis Markopoulos és a helyi lakosok közötti együttműködés a Titicacasea faluban.
Idyll-installáció bemutatva a Liverpooli Biennálén 2004-ben, a Mediations Biennale 4. Poznán, Lengyelországban 2014-ben.
2015-ben a Mana Contemporary elnyerte a második díjat New Jersey-ben, Jersey Cityben, USA.
Velencei Biennále 2017 – 57. Nemzetközi Művészeti Kiállítás – VIVA ARTE VIVA Nemzeti Részvétel.
2017 Vendégprofesszor a Torinói Albertina Képzőművészeti Akadémián
Egy újabb Markopoulos-előadás felkeltette a művészeti világ figyelmét Berlinben. A „Anthropos” című installáció.
a pszichológiai projekt-sorozatból, a „Living Pictures” (emberekkel készített installációk) bemutatott egy élő
ember a berlini állatkert ketrecében. Itt a művész a különféle emberi kapcsolatok érzéseit közvetíti.
egy nagyváros társadalmában, ahol az úgynevezett következő férfi néha inkább különösnek tűnik
és esetleg félelmet keltő állat.
A Markopoulos Performances a Neuenationalgalerie Berlinben és az Alte National galerie-ben valósulnak meg.
Feininger, Paul Gauguin – Az elveszett Paradicsom, és mesterművek a Museum of Modern Artból, New
York a berlini Neue Nationalgalerie-ben a Les Bourgeois de Calais előadásával.
Goya, a modern kor prófétája az Alte Nationalgalerie-ben.
A Círculo de Bellas Artesben (Madrid) két kiállítás kombinációjaként.
A megkoronázás a 2017-es Velencei Biennálén való hivatalos részvétel volt a General Concept Essence című koncepcióval.
A 21. századi konfliktusok kétségkívül a humanizmus mély válságának tükröződése, és ennek következtében
a jelenlegi civilizáló paradigmát, amelyet a modern gondolkodás és a pozitivizmus ural.