Egon Schiele - "Standing Girl, 1907-1910”.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Jog- és művészettörténet alapképzéssel, valamint École du Louvre aukciós diplomával rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127619 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Egon Schiele: „Álló lány”, 1907–1910.
Hitelesített színes offset-lithográfia.
Az alján a szélén a művész neve, a mű címe és a szerzői jog szerepel.
Soha nem volt keretezve, és sötét archív tárolásban savmentes védőpapír között őrizve.
A bemutatott fényképek a leírás részét képezik, a feltüntetett keretméret illusztrációként szolgál, és nincs mellékelve.
Ezt a műtárgyat gondosan, szilárdan becsomagolva savmentes védőpapírba küldjük.
Egon Schiele (1890–1918) osztrák festő volt, az egyik legprovokatívabb és legbefolyásosabb alakja a kora modern művészetnek.
Gustav Klimt protéjének tekintve vált ismertté; tanítványaként a nyers, pszichológiai intenzitásáról és merész ábrázolásairól vált ismertté a test formájáról. Műve megszakította a bécsi Secession díszes érzékiségével, és bevezetett egy radikális őszinteséget, amely a sebezhetőséget, a szexualitást és az emberi érzelmek összetettségét kutatta.
Schiele jellegzetes stílusát az expresszív vonalvezetés, az eltorzított anatómia és a feltűnő szín- és térhasználat jellemzi. Portréi és aktjai, gyakran konfrontáló szemmel és testtartással, feltárják a vágy és identitás szabad felfedezését. A művész azon képessége, hogy mind a fizikai feszültséget, mind a pszichológiai mélységet megragadja, megkülönbözteti kortársaitól és megerősíti őt a Szimbolizmus és az Expresszionizmus átmenetének központi alakjává.
Napjainkban Schiele művei a műkereskedelem egyik legkeresettebb alkotásai közé tartoznak. Eredeti rajzok és festmények gyakran több millió dolláros árakat érnek el a nagy árverőházaknál. Olyan festmények, mint a Houses with Colorful Laundry (1914), több mint 40 millió dollár bevételt hoztak, míg kifejező figurális rajzai igen nagyra értékeltetnek a gyűjtők körében világszerte.
Néhány ehhez hasonló jelentőségű művész, mint Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cézanne, van Gogh, Botero, Katz, Braque, többek között.
Egon Schiele: „Álló lány”, 1907–1910.
Hitelesített színes offset-lithográfia.
Az alján a szélén a művész neve, a mű címe és a szerzői jog szerepel.
Soha nem volt keretezve, és sötét archív tárolásban savmentes védőpapír között őrizve.
A bemutatott fényképek a leírás részét képezik, a feltüntetett keretméret illusztrációként szolgál, és nincs mellékelve.
Ezt a műtárgyat gondosan, szilárdan becsomagolva savmentes védőpapírba küldjük.
Egon Schiele (1890–1918) osztrák festő volt, az egyik legprovokatívabb és legbefolyásosabb alakja a kora modern művészetnek.
Gustav Klimt protéjének tekintve vált ismertté; tanítványaként a nyers, pszichológiai intenzitásáról és merész ábrázolásairól vált ismertté a test formájáról. Műve megszakította a bécsi Secession díszes érzékiségével, és bevezetett egy radikális őszinteséget, amely a sebezhetőséget, a szexualitást és az emberi érzelmek összetettségét kutatta.
Schiele jellegzetes stílusát az expresszív vonalvezetés, az eltorzított anatómia és a feltűnő szín- és térhasználat jellemzi. Portréi és aktjai, gyakran konfrontáló szemmel és testtartással, feltárják a vágy és identitás szabad felfedezését. A művész azon képessége, hogy mind a fizikai feszültséget, mind a pszichológiai mélységet megragadja, megkülönbözteti kortársaitól és megerősíti őt a Szimbolizmus és az Expresszionizmus átmenetének központi alakjává.
Napjainkban Schiele művei a műkereskedelem egyik legkeresettebb alkotásai közé tartoznak. Eredeti rajzok és festmények gyakran több millió dolláros árakat érnek el a nagy árverőházaknál. Olyan festmények, mint a Houses with Colorful Laundry (1914), több mint 40 millió dollár bevételt hoztak, míg kifejező figurális rajzai igen nagyra értékeltetnek a gyűjtők körében világszerte.
Néhány ehhez hasonló jelentőségű művész, mint Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cézanne, van Gogh, Botero, Katz, Braque, többek között.
