Omar Ronda (1947-2017) - Frozen






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
| 260 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 220 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Omar Ronda Frozen (1997), vegyes technika, 50 × 50 cm, 5 kg, Olaszország, Természet tematikájú kortárs stílusú, fa kerettel együtt eladó; kézzel aláírt, a hátoldalon markerrel aláírt dátummal 1997, eredeti kiadás.
Leírás az eladótól
Ez a mű, amelyet az olasz művész Omar Ronda (Portula, 1947. szeptember 11. – Biella, 2017. december 7.) készített, a "Frozen" típusba tartozik, amelyet magas hőmérsékleten megolvadt műanyagból készítettek. A fa keret (vastagsága 4,5 cm) része a műnek, mivel azt az alkotó elhelyezte. A tartós markerrel készített aláírás a felületen található a megvalósítás dátumával: 1997.
A konzerválás kiváló. A származás az művész tanulmányának tárgya.
A művet nyomkövetéssel küldik ki, és tökéletesen becsomagolva lesz.
Az alábbiakban olvashatók a művész szavai.
Úgy gondolom, a művészet az egyetlen eszköz, amely áll az ember rendelkezésére, hogy kifejezze érzelmeit, gondolatait és olyan tényeket is, amelyeket más eszközökkel egyébként megmagyarázhatatlanná tennének.
Úgy hiszem, hogy a művész képes és köteles megjeleníteni azt a történelmi pillanatot, amelyet éppen él át, a természet, a technológia és az élet által számára biztosított eszközök felhasználásával.
E két egyszerű fogalomra és a művészet és a tudomány egymás mellett élésére alapul a kreatív hitem. Mindig is megérintett a vonzás és a végtelen lehetőségek ígérete, amelyet ezek a két elem kínál: A Művészet a képzelet birodalma és az emberi poétika; A Tudomány pedig az intelligencia és a természet titkai közötti kihívás helye.
Ez a művészet és tudomány közötti szövetség ösztönözte kutatásomat, és minden munkám ennek a teljességének a része. Nem annyira a művek esztétikai hatásai aggasztanak, mint a bennük foglalt értékek, és ezért lehet úgy tűnni, hogy a tevékenységem kronologikus fejlődése vizuálisan ellentmondásos, de amit leginkább fontosnak tartok, az a nyelvi és koncepcionális összhangja.
Nagy érdeklődést ébreszt bennem mindaz, ami a természethez, a Földhöz és az Univerzumhoz tartozik; csodálom spontán fejlődésüket, ugyanakkor megdöbbent az a lehetőség, hogy a tudomány beavatkozzon, megállítson vagy megváltoztasson olyan folyamatokat, amelyeket az élet meghatározott folyamatokká tett.
Számomra az a vágy, hogy a munkám tükrözze ezt a nyugtalanságot, dokumentálja etikai és ökológiai kívánságaimat, valamint a haladás, a civilizáció és a kultúra szükségességét. Ezekért a okokért egy vad, laboratóriumi jellegű, technológiai és egyben élettel teli művészetre gondoltam, amely bevonja a testemet, a saját létezésemet, olyan művészetre, amely szoborként/életre keltett otthonként él és lakható, hogy a mutációs szimbiózis percenként, pillanatról pillanatra megvalósuljon.
Ez a mű, amelyet az olasz művész Omar Ronda (Portula, 1947. szeptember 11. – Biella, 2017. december 7.) készített, a "Frozen" típusba tartozik, amelyet magas hőmérsékleten megolvadt műanyagból készítettek. A fa keret (vastagsága 4,5 cm) része a műnek, mivel azt az alkotó elhelyezte. A tartós markerrel készített aláírás a felületen található a megvalósítás dátumával: 1997.
A konzerválás kiváló. A származás az művész tanulmányának tárgya.
A művet nyomkövetéssel küldik ki, és tökéletesen becsomagolva lesz.
Az alábbiakban olvashatók a művész szavai.
Úgy gondolom, a művészet az egyetlen eszköz, amely áll az ember rendelkezésére, hogy kifejezze érzelmeit, gondolatait és olyan tényeket is, amelyeket más eszközökkel egyébként megmagyarázhatatlanná tennének.
Úgy hiszem, hogy a művész képes és köteles megjeleníteni azt a történelmi pillanatot, amelyet éppen él át, a természet, a technológia és az élet által számára biztosított eszközök felhasználásával.
E két egyszerű fogalomra és a művészet és a tudomány egymás mellett élésére alapul a kreatív hitem. Mindig is megérintett a vonzás és a végtelen lehetőségek ígérete, amelyet ezek a két elem kínál: A Művészet a képzelet birodalma és az emberi poétika; A Tudomány pedig az intelligencia és a természet titkai közötti kihívás helye.
Ez a művészet és tudomány közötti szövetség ösztönözte kutatásomat, és minden munkám ennek a teljességének a része. Nem annyira a művek esztétikai hatásai aggasztanak, mint a bennük foglalt értékek, és ezért lehet úgy tűnni, hogy a tevékenységem kronologikus fejlődése vizuálisan ellentmondásos, de amit leginkább fontosnak tartok, az a nyelvi és koncepcionális összhangja.
Nagy érdeklődést ébreszt bennem mindaz, ami a természethez, a Földhöz és az Univerzumhoz tartozik; csodálom spontán fejlődésüket, ugyanakkor megdöbbent az a lehetőség, hogy a tudomány beavatkozzon, megállítson vagy megváltoztasson olyan folyamatokat, amelyeket az élet meghatározott folyamatokká tett.
Számomra az a vágy, hogy a munkám tükrözze ezt a nyugtalanságot, dokumentálja etikai és ökológiai kívánságaimat, valamint a haladás, a civilizáció és a kultúra szükségességét. Ezekért a okokért egy vad, laboratóriumi jellegű, technológiai és egyben élettel teli művészetre gondoltam, amely bevonja a testemet, a saját létezésemet, olyan művészetre, amely szoborként/életre keltett otthonként él és lakható, hogy a mutációs szimbiózis percenként, pillanatról pillanatra megvalósuljon.
