Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126740 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Dikhotomy bemutatja a NY Lady - No Reserve - Unique Edition című digitális giclée nyomatot 350 g/m² pamutszövön, 50 × 70 cm, (1/1), hátoldalon kézzel aláírva és hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).
/// "A napi New York-i városi jelenet a barokk festészet vizuális nyelvét használja. A fény, a gesztus és a kompozíció felemeli a hétköznapit ikonikussá. Nincs nemesség, nincs mítosz, csak a jelen. A barokk többé nem történelmi fogalom, hanem mindennapivá válik."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.
A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) közötti kreatív ütközés eredménye, amely összefésüli az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatására Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és felhívás, hogy új szemszögből nézzük rá.
● Kiemelések:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.
A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: klasszikus portré, régi mesterek stílusa, finom művészeti portré, kortárs klasszikus, művészettörténeti remix, vizuális provokáció, barokk portré, reinterpretált klasszikus festmény, képi mashup, kortárs művészet, lázadó gesztus, női portré, vizuális defiance, művészi irónia, mindennapi élet, városi lány, new york-i életstílus, kortárs portré, reinterpretált barokk, képi mashup, barokk festmény, kortárs művészet, digitális kollázs, napi jelenet, modern nő, barokk esztétika, drámai fény, mindennapi gesztus, városi élet, városi kultúra, női portré, figuratív művészet, barokk örökség, időbeli párbeszéd, narratív festmény, klasszikus kompozíció, NY cap, napi ikonográfia, múzeumi esztétika, idealizált realizmus, városi rituálé, modern élet, időbeli kontraszt, történelmi jelen, posztmodern művészet, hétköznapi szimbolika, gyenge színháziság, város mint színpad, természetes gesztus, módosított festmény, aktuális portré, városi aura, közvetlen tekintet, vizuális kultúra, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, európai barokk, Prado Múzeum, Louvre Múzeum, Tate Modern, városi gesztus, városi mindennapi élet, New York-i lány, street portrait, kortársi hétköznapiság, város ikonként, kortárs városi barokk
● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).
/// "A napi New York-i városi jelenet a barokk festészet vizuális nyelvét használja. A fény, a gesztus és a kompozíció felemeli a hétköznapit ikonikussá. Nincs nemesség, nincs mítosz, csak a jelen. A barokk többé nem történelmi fogalom, hanem mindennapivá válik."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.
A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) közötti kreatív ütközés eredménye, amely összefésüli az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatására Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és felhívás, hogy új szemszögből nézzük rá.
● Kiemelések:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.
A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: klasszikus portré, régi mesterek stílusa, finom művészeti portré, kortárs klasszikus, művészettörténeti remix, vizuális provokáció, barokk portré, reinterpretált klasszikus festmény, képi mashup, kortárs művészet, lázadó gesztus, női portré, vizuális defiance, művészi irónia, mindennapi élet, városi lány, new york-i életstílus, kortárs portré, reinterpretált barokk, képi mashup, barokk festmény, kortárs művészet, digitális kollázs, napi jelenet, modern nő, barokk esztétika, drámai fény, mindennapi gesztus, városi élet, városi kultúra, női portré, figuratív művészet, barokk örökség, időbeli párbeszéd, narratív festmény, klasszikus kompozíció, NY cap, napi ikonográfia, múzeumi esztétika, idealizált realizmus, városi rituálé, modern élet, időbeli kontraszt, történelmi jelen, posztmodern művészet, hétköznapi szimbolika, gyenge színháziság, város mint színpad, természetes gesztus, módosított festmény, aktuális portré, városi aura, közvetlen tekintet, vizuális kultúra, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, európai barokk, Prado Múzeum, Louvre Múzeum, Tate Modern, városi gesztus, városi mindennapi élet, New York-i lány, street portrait, kortársi hétköznapiság, város ikonként, kortárs városi barokk
