Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

A festményt Yuniesky R. P. művész készítette olajjal vászonra, és teljes egészében spatulával dolgozták.
A mű méretei: 53 × 73 cm, a festményhez tartozó fehér peremmel körülhatárolva, a jobb összeállítás vagy keretezés érdekében.

A művek az eladás után legfeljebb három napon belül a világ bármely pontjára kerülnek kiszállításra. Minden darab gondosan becsomagolva, papírral és buborékfóliával védve, és egy kiváló merevségű kartoncsőben küldik, amely garantálja a szállítás közbeni tökéletes megőrzését.

Yuniesky R. P egy fiatal művész, aki szilárd szakmai képzettséggel rendelkezik, és jelenleg Havannában, Kubában él és dolgozik. Művészete egy rendkívül személyes festői nyelvet mutat, amelyet szinte kizárólag a spatula használatával fejlesztett ki, ezzel az eszközzel olyan vizuálisan erős és kifejező kompozíciókat épít.

Művészete gazdag impasztó felületkezeléséről, laza ecsetvonásairól és rendkívül színes palettájáról ismert, ahol a fény és a mozgás folyamatosan párbeszédben áll egymással. Az impressionista megközelítésében egyértelmű hatás érezhető Joaquín Sorollától, különösen abban, ahogyan a világosságot, a dinamizmust és a szín rezgését megközelíti, mindig kortárs és mélyen személyes szemlélettel.

A témák a természettel és a tájakkal való érzelmi kapcsolódásból születnek: tengeri jelenetek, vitorlások, fauna, virágok és megkapó városok alkotnak egy képi univerzumot, amely tele van nosztalgiával és a klasszikus művészet iránti csodálattal. Művei nem a szó szerinti leírást keresik, hanem az érzések felidézését, amelyek intenzív érzelmeket és rejtett emlékeket ébresztenek a nézőben.

Yuni festményei előtérben hordozzák jelenlétüket és körbefogó hatásukat; olyan művek, amelyeket élőben kell szemlélni, mert a fénykép nem képes teljes mértékben megragadni az impasto gazdagságát, a szín mélységét vagy a gesztus energiáját. A spatula lehetővé teszi számára, hogy vibráló felületeket alkosson, festékrétegek révén, amelyek szilárdságot, mozgást és szinte érintésre is ható kifejezőerőt közvetítenek. Műve egyben a szín, az anyag és az érzelem ünnepe: egy olyan festmény, amely meghív, hogy megálljunk, megfigyeljünk és érezzünk.


Ez a mű a fény-impresszionizmus mesteri darabja, ahol a művész olajtechnikát használ a fény anyagon való törésének feltárására. Vastag és határozott ecsetvonásokon keresztül a festő dinamikus kontrasztot teremt a naplemente meleg sárga- és narancsszínjei, valamint az alsó síkot domináló kékek és lila árnyalatok mélysége között. A festés használata szinte szoborszerű a fényes területeknél, elérve, hogy a nap tükröződése a vízen élénk és majdnem vakító legyen. Amit a szerző közvetíteni kíván, az egyfajta útmutatás és végtelen remény érzet; a vitorlás, bár kicsi az ég és a tenger végtelensége előtt, elszántan halad a fény forrása felé, ezzel a jelenetet az emberi lélek északi irányába vezető keresésének vagy a megvilágosodás és transzcendencia állapotának metaforájává téve.