Oliver Plehn - The dentist

A fogorvos, olajfestmény 60 cm x 50 cm-es vásznon 2021-ben készült. Jobb alsó sarkában fekete markerrel aláírva. Hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, kifogástalan állapotban. A művet feltekerve, egy csőben küldjük.

A lélek tükrei: a törékenység és az erő portréi

Antonio Sánchez által. A 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora

Az előttünk álló gyűjtemény érzelmileg gazdag összefoglalója olyan alkotásokból áll, amelyek a emberi állapot mélységét tárják fel portrék és szimbolikus alakok révén. Ezek a darabok összefonódnak egy vizuális narratívával, amely finom és gyakran sötét színpalettát tár fel, introspektív és elmélkedő hangulatokat idézve. A technikai készség nemcsak a médium feletti uralmat mutatja, hanem a művész és modelljei közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is, mindenki csendes, de tapintható történetet hordozva.

A használt textúrák és technikák a finoman elmosódottaktól az agresszíven kirajzoltakig terjednek, ami tükrözi az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink bonyolultságát. A vonalak, legyenek erősek vagy remegők, a fény és az árnyék kölcsönhatásával együtt olyan atmoszférát teremtenek, amely túlmutat a vizuálison, és megérinti a néző lelkét.

A mű az szó szerinti ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve, hogy a néző elméje kitöltse a hiányokat, ezzel elősegítve a részvétel mélyebb szintjét. A szándékosan diszharmonikus vagy meglepő elemek használata, mint például egy kés, amely keresztül hatol egy alak arcán,kihívja érzékelésünket, és introspektív elmélkedést vált ki arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi zavarok idején.

A gyűjtemény összességében tükörként szolgál a lélekben rejlő törékenységre és erőre. Minden darab, bár kifejezésében egyedi marad, hozzájárul egy szélesebb párbeszédhez a kitartásról és a sebezhetőségről. A szereplők kiválasztása, a figuráktól az állati ábrázolásokig, mind mély érzelmi telítettséggel bír, és felerősíti ezt a párbeszédet, utalva érzelmeink egyetemes voltára.

Ez a művek összessége túlmutat a puszta technikai képességek kiállításán, és a művészet erejének tanúságtételét adja arról, hogy megindít, összekapcsol és megkérdőjelezze. A gyűjtemény nem csak az alanyok esztétikai szépségét ragadja meg, hanem katalizátorként is szolgál a mély és gyakran ellentmondásos érzelmek egyéni és közös felfedezéséhez. Megvalósításával ezek a művek arra ösztönzik a nézőket, hogy szembenézzenek a bennük rejlő ismeretlennel és a körülöttük lévő világgal, teret adva a felismerésnek és a katarszisnak.

Művész életrajza – Oliver Plehn
A német festő- és rajzoló, Oliver Plehn művészetét kifejezetten kifejező test- és állatformákat ábrázoló, expresszív megközelítés jellemzi. Az arcok és testek képezik művészeti univerzumának középpontját: erősek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltek. Gyermekkorától fogva hatott rá a német expresszionisták képi világa, amely érzelmi közvetlensége és formális szabadsága ma is referencia a művészi nyelvén.
Fiatal korától kezdve Plehn úgy döntött, hogy művész legyen, és megőrizze kreatív függetlenségét. A művészeti iskolákban festészetet és rajzot tanulva, emellett természettudományokat is tanult, ami szakmai függetlenséget és művészi szabadságot biztosított számára. Az 1990-es évek elején egy kvantummechanika területén kapott ösztöndíj Madridba vezette.
Oliver Plehn feleségével és két lányával él Madridban, a Carabanchel Alto negyedben.

Művészi nyilatkozat
A munkám abból az ösztönzésből fakad, hogy megértsem az emberi létezést annak legmélyebb és legellentmondásosabb belsejében. Pályafutásom során a portrét vizsgáltam mint eszközt, amely nem csak a láthatót, hanem a rejtettet is feltárja: fojtott érzelmeket, a lélek sebeit, a csendes ellenállás gesztusait. A törékenységből, abból a liminális térből festek, ahol a fájdalom és a szépség engedély nélkül együtt léteznek.
Nem az érdekel, hogy tökéletes arcokat rögzítsek, hanem a jelenlétet, azt, ami a kimondatlan marad. A csendek vonzanak, a történeteket hordozó tekintetek, a megélt dolgokkal vibráló testek. Minden mű számomra egy kísérlet arra, hogy párbeszédet folytassak az ismeretlennel, azzal a belső területtel, amelytől gyakran megpróbálunk menekülni.
Művészként az a célom, hogy olyan képeket hozzak létre, amelyek nem csupán figyelhetők, hanem megkérdőjelezik a nézőt. Szeretném, ha tükörként működnének, amelyben az ember saját magából találhat valamit, még a nyugtalanság vagy kellemetlenség közepette is. Figurálisan dolgozom, igen, de ebben a formában a titok, a kétely, a szóhoz nem jutó érzelem felé való nyitottságot keresem.
Úgy érzem, a művészetnek gyógyító, feltáró és kísérő ereje van. Ennek megfelelően a gyakorlatom is gondoskodás egyik formája: számomra és mindazok számára, akik nyitott szívvel közelítenek ezekhez a képekhez.

Kiállítások
•
Artsy-n való online jelenlét
•
Online jelenlét a Flecha.es oldalon
•
Online jelenlét az 1819 Art Galleryben
•
"Aqua versus Terra", 2025. szeptember 1–30., Madrid
•
"Madrid Rejtett", 2025. június 1.– július 15., Madrid
•
„A Muay Thai istenei és egy különös alak”, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
•
A Yale Graduate School of Art kiállítása, 2021 márciusában.
•
Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőterén, 'Faces of the World', 2019. december 30. – 2020. február 7.
•
Személyes kiállítás: 'The Passion of the Christ' a Friedenskirche német templomában, a Serrano utca 6. szám, Madrid.
•
A United Artist Fair 2019 kiállítása a Cantabria-házban, Madrid, 2019 február.
•
A Serrano utcában, Madridban, 2018 decemberétől 2019 februárjáig tartó festménykiállítás
•
Festmények egyéni kiállítása Madridban, Spanyolország, 2018. november
•
Festménykiállítás Madridban, Spanyolország, a Serrano utcában, 2016. november – 2017. január