Signed; Esteban de Sande - Carretera & Manta - 2024

Az autópálya az egyik legtermékenyebb mítosz, amelyet az Egyesült Államok exportált a világnak. Olyan regények, mint Jack Kerouac „On the Road” című műve, olyan filmek, mint a „Thelma and Louise”, vagy Bruce Springsteen számainak jó néhány dala is jó példái annak a vágyaknak, amelyet Észak-Amerika népszerű kultúrája szeretne elhitetni velünk: a benzin illata és a napsütés által felmelegített aszfalt, a kocsi hátán hordozott szabadság eszméje.
Ez az amerikai identitás egyik alappillérének, a felfedezésről szóló reformulációja (először lóvontatású kocsikkal, majd vonatokkal, végül autóval) párhuzamot mutat a fényképezés világában: olyan kortárs szerzők, mint Stephen Shore, Joel Sternfeld, Alec Soth, Todd Hido és Bryan Schutmaat, többek között, továbbra is egyedül vezetik autóikat, távol a nagyvárosoktól, az országuk létének esszenciáját keresve. Fotólemezein bőven akadnak természeti tájak, szinte elhagyatott kisvárosok, magányos fickók, mellékutak, éttermek, motelek és benzinkutak, neonreklámok... Iberiai nyelvjárási képzetvilág
Kaliforniatól majdnem 10 000 kilométerre keletre egy párhuzamos univerzum fejlődik ki, egy ibériai köznyelvi képzelet, amely a spanyol közúthálózat sajátos világára épül. Az elmúlt század hatvanas éveiben, Franco fejlesztési politikája idején települt ki, a nemzeti autópálya-hálózat pók-hálója pedig, Madridban középpontban álló radiális rendszer volt, és ma is az, de egy olyan útvonal-hálózat támogatásával, amely összeköti a hat fő utat.
Az országutak és azok perifériális testvérei, például az, amely a Földközi-tenger partján fut párhuzamosan, spontán módon teremtettek népszerű al-kultúrát. A mai autópályák előtti univerzum olyan volt, hogy teherautó-sofőrök számára kínált étlapos éttermek, olcsó szállodák és panziók, hostess bárkák, az Osborne-bika sziluettje, Pegasus teherautók, légkondicionálás nélküli családi autók, a vásárlókra váró hegységi sonkák, kazettás magnók és fakó képeslapok a benzinkutak kiállításain."
A félsziget keleti részén, és az Amerikai Nyugathoz fűződő területi hasonlóságnak köszönhetően (amelynek legismertebb pontja a Tabernas-sivatag, amelyet az 1960-as és 1970-es években a nevezetes „spaghetti western”filmek forgatására használtak) egy különleges fúzió is létrejött a népszerű ibériai nyelvjárás és az amerikai beszédmód között. Ez a helyi sallang és a Yankee mitoszának keveréke fizikai formát ölt: olyan helyek, amelyek az Route 66 állomásait idézik; vagy azok az autók, amelyeket Detroitban, Michiganben gyártottak, és amelyeket egykor filmes produkciókhoz használtak, majd a forgatás Almeríaban való befejezése után magukra hagyva az út mentén elnyújtva álltak.
Esteban, természetesen kreatív és vállalkozó szellemű, a valós képek visszaszerzéséhez és a gyerekkori televíziós felvételekhez fűződő megszállottságát a nyolcvanas évek közepéig visszatekintve valósággá tette. Egy télen ő is újra és újra egyedül indult útnak, hogy megtalálja azokat a helyeket, amelyeket a nyári családi utazásokból sejtett világ legjobban képviselt, azokban a nyaralásokban, amikor a sorozatok „Blue Summer” vagy „The Fantastic Car” mentek a pihenőidőben. Szándéka az volt, hogy összekapcsolja a jelenlegi ibériai valóságot egy történelmi pillanattal és egy átmenetben lévő országgal, amikor a Renault 18-as műszerfala még kis keretekkel díszítették a gyerekek fotóival és a „Ne fuss, apa” felirattal. Ehez a belső és külső utazáshoz, az időben és térben, Esteban, a magányra bízva, újra meg újra végigsétált Kelet- és Közép-Spanyolország útjain, mindig egy sokoldalú digitális fényképezőgéppel a kezében, amely tökéletesen rögzíti saját útját és takaróját. Ám a megszokott és elmélyült vizuális stílusa, tompított színeivel, inkább kapcsolódik a fent említett amerikai fotósok nagy fényképlapjainak filozófiájához és esztétikájához. Szintén a Paul Graham brit műve, „A1, The Great Northern Road” projektje felé hajlik, amely egy ország valóságát meséli el, és implicit módon tiszteletet ad a saját gyerekkorának."
Esteban által az úton tett beavatási utazás során szerzett kalandokat és kudarcokat, amelyeket élvezett és elszenvedett, a könyvben található fényképek közvetítik. Ezek egy olyan időnek a töredékei, amely mintha megdermedt volna, tisztelettel figyelve, ugyanakkor finom iróniával, és egyes alkalommal mélabús utóízzel. Egyszerűen fogalmazva, őszinte és tisztességes tisztelet egy olyan időnek és helynek, amelyek visszhangjai ma is hozzánk érnek. Bár talán nem tűnik nyilvánvalónak, ez egy nyers önarckép egy fotóstól, aki élvezi, hogy megéli sajátos, s egyben univerzális kalandját.
Rafa Badia által