Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 8 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127619 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A mű leírása
Ebben a napraforgókkal készült csendéletben Giuseppe Bonsignore élénk és anyagszerű képet alkot, ahol a szín gesztussá válik, a gesztus pedig érzelemmé. A virágok nem idealizáltak vagy mozdulatlanok: hajlanak, egymásra helyezkednek, saját vitalitásuk súlyát mutatják, utalva egy múló időre és egy olyan szépségre, amelynek nincs szüksége tökéletességre.
Az ecsetvonás sűrű, látható, néha durva, és intenzív fizikai jelenlétet kölcsönöz a festői felületnek. A meleg, földszínekben gazdag sárgák dialógust folytatnak a piszkos zöldekkel és a violaszínű árnyalatokkal, így alkotva egy olyan színkép egyensúlyt, amely elkerüli minden díszes túlzást. A váza, szilárd és központi elemként, még összetartja a kompozíciót, miközben a napraforgók szabálytalan és természetes ritmusban terjednek a térben.
A mű finom feszültséget közvetít az energia és a hanyatlás, valamint a fény és az anyag között, felidézve egy érzelmi és ösztönös festészetet, amely inkább a érzéshez szól, mint a puszta ábrázoláshoz.
Művész profilja – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore egy festő, aki elsősorban a matéria és a szín révén dolgozik, előnyben részesítve a közvetlen, ösztönös és mélyen emberi megközelítést a festészethez. Kutatásának középpontjában a gesztus kifejező értéke és a szín képessége áll az érzelmi állapotok közvetítésére, inkább, mint a téma hű leírására.
Bonsignore műveiben klasszikus témákat dolgoz fel — mint a halott természet vagy a virág — mindenféle illusztratív szándék nélkül. A festészet élményterületté válik, ahol a felület megőrzi a kreatív folyamat, az idő és a művész energiájának nyomait. A nagy expresszionista és poszt-impreszionista hagyomány hatásai nyelvezetként és érzékenységként jelennek meg, de személyes és kortárs értelmezésben újra feldolgozva.
Munkája erőteljes figyelmet fordít a festői anyagra, meleg és földes színpalettát használ, és állandó feszültség van a szerkezeti felépítés és a gesztus szabadsága között. Minden alkotás egy érzelmi töredék, egy csendes párbeszéd az alkotó, a téma és a néző között.
A mű leírása
Ebben a napraforgókkal készült csendéletben Giuseppe Bonsignore élénk és anyagszerű képet alkot, ahol a szín gesztussá válik, a gesztus pedig érzelemmé. A virágok nem idealizáltak vagy mozdulatlanok: hajlanak, egymásra helyezkednek, saját vitalitásuk súlyát mutatják, utalva egy múló időre és egy olyan szépségre, amelynek nincs szüksége tökéletességre.
Az ecsetvonás sűrű, látható, néha durva, és intenzív fizikai jelenlétet kölcsönöz a festői felületnek. A meleg, földszínekben gazdag sárgák dialógust folytatnak a piszkos zöldekkel és a violaszínű árnyalatokkal, így alkotva egy olyan színkép egyensúlyt, amely elkerüli minden díszes túlzást. A váza, szilárd és központi elemként, még összetartja a kompozíciót, miközben a napraforgók szabálytalan és természetes ritmusban terjednek a térben.
A mű finom feszültséget közvetít az energia és a hanyatlás, valamint a fény és az anyag között, felidézve egy érzelmi és ösztönös festészetet, amely inkább a érzéshez szól, mint a puszta ábrázoláshoz.
Művész profilja – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore egy festő, aki elsősorban a matéria és a szín révén dolgozik, előnyben részesítve a közvetlen, ösztönös és mélyen emberi megközelítést a festészethez. Kutatásának középpontjában a gesztus kifejező értéke és a szín képessége áll az érzelmi állapotok közvetítésére, inkább, mint a téma hű leírására.
Bonsignore műveiben klasszikus témákat dolgoz fel — mint a halott természet vagy a virág — mindenféle illusztratív szándék nélkül. A festészet élményterületté válik, ahol a felület megőrzi a kreatív folyamat, az idő és a művész energiájának nyomait. A nagy expresszionista és poszt-impreszionista hagyomány hatásai nyelvezetként és érzékenységként jelennek meg, de személyes és kortárs értelmezésben újra feldolgozva.
Munkája erőteljes figyelmet fordít a festői anyagra, meleg és földes színpalettát használ, és állandó feszültség van a szerkezeti felépítés és a gesztus szabadsága között. Minden alkotás egy érzelmi töredék, egy csendes párbeszéd az alkotó, a téma és a néző között.

