Santicri (1992) - Boom!






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 85 € | ||
| 75 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri (1992) bemutatja a 'Boom!' című művet, 2020-es gyantából márványporral készített szobor, kézzel aláírt, 100 példányos limitált kiadás, méretek 30 x 21 x 2,5 cm, Olaszországban készült, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi jelentőségű művészeti kiállításon vett részt. Közülük a legjelentősebbek között 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns falai előtt mutatta be alkotásait, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetekben egyaránt.
Santicri a Best-Selling Artists 2024 közé tartozójaként ismert az Artmayeur által, amely a művészeti világból az egyik legismertebb platform. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb első három név közé is bekerült, ami tovább mutatja a munkája iránti növekvő elismerést. Ezek az elismerések kiemelik Santicri tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti sávban.
Technika: gyanta és márványpor
Méretek: L30 x H21 x P2,5 cm
Állapot: új
Autentikossági tanúsítvány - kézzel aláírt
„BOOM!” Santicritól a popkultúra nyelvét reinterpretálja, a képregények grafikus felkiáltását háromdimenziós szoborelemmé formálva.
A robbanásszerű forma és a fehér-fekete márványozott textúra közötti kontraszt vizuális rövidzárlatot hoz létre a pop könnyedsége és a klasszikus anyagiság között.
A felületet átszövő erezetek egyes hibák lehetőségét hozzák be, megtöri a jel tisztaságát, és egy olyan kirobbanást sejtet, ami nemcsak vizuális, hanem koncepcionális: egy repedés a képnyelvben.
Az eredmény egy azonnali, ironikus és erőteljes mű, amely képes egyesíteni a pop-esztétikát, a tervezést és a szobrászatot egyetlen vizuális hatásban.
A kiküldött példányszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.
A mű falra szerelhető a megfelelő falilakkal előkészítve.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT
Az artist az a 2024-ben is a legkeresettebb nevei közé emelkedett a Catawiki-nál, és közvetlenül olyan ikonok után van, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy exkluzív környezetben tűnik ki, amely magában foglalja a Rolexet, Legót, a Louis Vuitton-t, a Porschét, az Eames-t, a Macalltont, Tintint, a Cartier-t és a Pokémon-t is. Tehetségét nemcsak kreatív értéke miatt ismerik el, hanem év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben, Macerata, Marche tartományban született olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Építészet tanulmányait összekötve egy resin szobrászati műhely mestereivel való együttműködéshez vezette. Ott született meg benne egyre erősebb külső és belső keresés: önmagának és kreativitásának kiaknázása.
Művei világszerte kerülnek értékesítésre, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtői közül.
„Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet, arra törekszem, hogy átadjam annak, amit a szemeim látnak, ahogy én látom a környezetemet, és ezt olyan dizállnnal dolgozom fel, ami összhangban van a modern időkkel: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi jelentőségű művészeti kiállításon vett részt. Közülük a legjelentősebbek között 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns falai előtt mutatta be alkotásait, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetekben egyaránt.
Santicri a Best-Selling Artists 2024 közé tartozójaként ismert az Artmayeur által, amely a művészeti világból az egyik legismertebb platform. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb első három név közé is bekerült, ami tovább mutatja a munkája iránti növekvő elismerést. Ezek az elismerések kiemelik Santicri tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti sávban.
Technika: gyanta és márványpor
Méretek: L30 x H21 x P2,5 cm
Állapot: új
Autentikossági tanúsítvány - kézzel aláírt
„BOOM!” Santicritól a popkultúra nyelvét reinterpretálja, a képregények grafikus felkiáltását háromdimenziós szoborelemmé formálva.
A robbanásszerű forma és a fehér-fekete márványozott textúra közötti kontraszt vizuális rövidzárlatot hoz létre a pop könnyedsége és a klasszikus anyagiság között.
A felületet átszövő erezetek egyes hibák lehetőségét hozzák be, megtöri a jel tisztaságát, és egy olyan kirobbanást sejtet, ami nemcsak vizuális, hanem koncepcionális: egy repedés a képnyelvben.
Az eredmény egy azonnali, ironikus és erőteljes mű, amely képes egyesíteni a pop-esztétikát, a tervezést és a szobrászatot egyetlen vizuális hatásban.
A kiküldött példányszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.
A mű falra szerelhető a megfelelő falilakkal előkészítve.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT
Az artist az a 2024-ben is a legkeresettebb nevei közé emelkedett a Catawiki-nál, és közvetlenül olyan ikonok után van, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy exkluzív környezetben tűnik ki, amely magában foglalja a Rolexet, Legót, a Louis Vuitton-t, a Porschét, az Eames-t, a Macalltont, Tintint, a Cartier-t és a Pokémon-t is. Tehetségét nemcsak kreatív értéke miatt ismerik el, hanem év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben, Macerata, Marche tartományban született olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Építészet tanulmányait összekötve egy resin szobrászati műhely mestereivel való együttműködéshez vezette. Ott született meg benne egyre erősebb külső és belső keresés: önmagának és kreativitásának kiaknázása.
Művei világszerte kerülnek értékesítésre, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtői közül.
„Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet, arra törekszem, hogy átadjam annak, amit a szemeim látnak, ahogy én látom a környezetemet, és ezt olyan dizállnnal dolgozom fel, ami összhangban van a modern időkkel: hatásos és emlékezetes.”
