Alessia Pugliese - Quello che non vedi

What You Don’t See

Acrylic on canvas, 2020*

Descrizione:

“What You Don’t See” è un ritratto intenso e magnetico che indaga il confine sottile tra ciò che mostriamo e ciò che scegliamo di custodire.

A női arc elegánsan bontakozik ki egy fényes, ritkított háttérből, miközben egy nagy, piros virág, vibráló és matéria-szerű, részben letakarja a szemek tekintetét. Ez nem rejtegetés, hanem tudatosság gesztusa: a csendes erő, a védett sebezhetőség és a mély identitás szimbóluma. A feltárt, irányító és fényes szem azonnali kapcsolatot teremt a nézővel, finom, de erőteljes érzelmi feszültséget létrehozva.

A krém- és mélyvörös árnyalatok a bőr selymességével beszélnek, összetett és kortárs kontrasztot létrehozva. A virág textúrái háromdimenzionalitást és jelenlétet adnak, életre kelti a művet, és képes a teret abban a helyzetbe hozni, ahová kerül.

Ez a munka nem csak egy portré: vizuális nyilatkozat a percepcióról, a rejtélyről és arról a részünkről, amely mások számára láthatatlan.

Technika: akril on canvas
Év: 2020
Védővászon a végső lakkozásból, a fényesség és a színmélység megőrzésére az idő folyamán
Szélekkel ellátott, kész a felakasztásra keret nélkül
Egyedi mű, aláírva

Olyan munka, amely a kortárs környezet fókuszpontjává válhat, megragadja a tekintetet, és beszélgetéseket generál. Tökéletes azok számára, akik egy jellegzetes, elegáns és emocionálisan lüktető darabot keresnek.

Biográfia

Alessia Pugliese (Napoli, 1986) olasz művész, akinek kutatása ötvözi a nápolyi műhely hagyományát a kortárs, erősen identitás-érzéssel teli festőnyelvvel.

A történelmi "Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte" tanulmányaitól kezdve az anyag iránti mély tisztelet, a részletek pontossága és a kép technikai felépítése iránti elkötelezettség alakította a korai éveit. Ez a szigorú képzés ma is megnyilvánul a felületek gondozottságában és a művei kivitelezésének minőségében.

Miután jelentős pályát futott be portré-készítőként, ahol az arc kifejezésének és pszichológiai dimenzióinak feltáró képességét élesítette, 2019-től a kutatás inkább szimbolikus és narratív festészet felé fordul.

Kínálatának középpontjában főként a női alak áll, olyan témák feltárásával, mint identitás, sebezhetőség, percepció és belső erő. Ikonikus elemek, virágok vagy kulturális motívumok fonódnak az arcokba, olyan kompozíciókat létrehozva, amelyek az önvizsgálat és a vizuális hatás között lebegnek.

A színkezés ésszerűségének révén – gyakran intenzív vörösök és finom kontrasztok uralják – a művész érzelmileg megkapó alkotásokat hoz létre, amelyek közvetlen párbeszédet kezdeményeznek a nézővel.

Művei a kortárs figuráció területéhez tartoznak, pop- és szimbolista befolyásokkal, és intenzív narratívával, valamint színpadi jelenléttel különböztetik meg magukat.