Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte silkszobraja (*).
Címe: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás fehér papíron, 300 g/m2 tekintélyes velyum papíron.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Tanúsítvány a Hitelességről (COA).

Specifikációk:

Méretek: 70 x 50 cm
Év: 1988
Szerző: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig művészeti professzionális mappában tárolva, ezért tökéletes állapotban lesz).
Eredet: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartondobozos csomagolásban szállítják. A szállítást Certifikált követéssel intézik (UPS / DPD / DHL / FedEx)

A szállítás további biztosítást is tartalmaz a végső érték alapján, teljes visszatérítéssel baleset vagy elvesztés esetén, a vevő számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte, 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Az Eindhoven Tervezőakadémián tanult, és saját Modern Papier magazonjában kezdte kiadásait. Nem korlátozódott a képregényre, hiszen sikeres tervezőként, építészként és üvegművész-rajzolóként is kiemelkedő volt, mindig tiszta vonalát felismerhetően hordozva. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosa, és számos holland könyv tervezéséért felelős díjazott alkotó. Számos Haarlem-i képregénynap alapító tagja volt, és mint a művészeti világban a képregények védelmezője állt ki.
Bizonyos értelemben Joost Swarte a kortárs képregény ikonikus rajzolója; stílusa hasonlít Hergé és alkotásaihoz, és logikus, mert nincsen jobb módja a karakterek és sorozatok sikerének biztosítására, mint előre meglevő modellek vonzó megjelenítésével. E tekintetben Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, és nincs Hergé-vel contemporán együtt, alkotásai egy-két évtizedes eltolódással születnek, Tintin pedig már teljesen megalapozott termék.
Swarte néhány karakterét bizonyos esztétikai hasonlóságokkal hozza létre Hergé kínálatához, és néhányukat kalandos történettel ruházza fel, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de amely a XX. századi képzőművészeti alkotók sok rejtett célja közt, hogy a gyerekeknek a képzeleten keresztül olyan tájakra juttassák őket, amelyeket valóságban ritkán látnának.
Ennek a zseniális holland rajzolónak a különleges értéke az, hogy építészeti dizájnertanhát kapott, és ezáltal a panelökben erősebbé válnak a karakterek a háttér, bútorok és tájak miatt. Nem történeteket rajzol meg, hanem a rajzai maguk a történet; a karakterek valóságosabbak, mert a képregény panelek kifejező gazdagsággal bírnak.
Ez a tudás befektetésül szolgál Swarte felé, mintha időnként visszatérne a tervezőhöz; ha egy gépet kell megrajzolnia, az nem csupán egy egyszerű tárgy, épp ellenkezőleg, igyekszik finomítani, ez egy színes, részletes katalógus a bútorok, eszközök, gépek, autók, épületek és még a divat termékeiről.
Amikor lehetősége van mechanikát rajzolni, az életre kel, mintha egy vázlat vagy prototípus lenne valami, amit a kezében a megvalósítás felé vihet. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretekkel bírhat Swarte, de biztos vagyok benne, hogy tervei nem maradnak puszta ábrándon.
És ott vannak a karakterei; legyen szó, a képregények olvasása néha kifejezetten szabad, szürrealista, sőt akadozó, de némelyik figura olyan szürreális, mint állatok, amelyek emberként viselkednek: kétlábon sétáló kutyák, vagy olyan állatok, amelyek beszélnek és úgy gondolkodnak, mint mi.
Nem meglepő, hogy néhány leghíresebb figurája nehezen definiálható; így van Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, aki bajba keveredik anélkül, hogy valójában akarna, minden oka a dupla értelmekből, félreértésekből és véletlenekből adódik… az ikonikus Jopo de Pojo olyan fiatal lehet, aki lehet fekete bőrű, lehet majom, és haja olyan fejtetőn áll, amit nehéz állati alakba illeszteni.
Másik figurája, ez teljes egészében emberi, Anton Makassar, egy lényegi, őrült nyomozó (tervező), aki valamilyen formában a Profesor Bacterio-ra (Mortadelo és Filemón) emlékeztet Ibáñez-hez, aki életében nem kapott kiemelkedő díjat.
Emellett Swarte ban benne van egy határozottan transzgresszív elem, hiszen a 70-es-80-as évek középpontjában mozduló kultúra közép-európai, ahol nem volt tabuk nélkül a szexualitás és a pornográfia; ezek a karakterek sem tartózkodnak a meztelenségtől és a hálószobai jelenetektől, és ezt nem a promiskuitás előmozdításának tekintjük a fiatal közönség felé. Igaz, mert semmi sem rosszabb a szexuális frierségnek, mint azt hinni, hogy a testünk ennyire ártalmas; ezek a korlátozások vezettek sok szexuális ragadozó formálásához a történelmünkön belül.
Joost Swarte életrajzában van egy olyan aspektus, amely minden képregényrajzoló fölé emelkedik: volt lehetősége valóra váltani a tervezését, mert a Haarlem-i Toneelschuur színházat megtervezte és kivitelezte. Haarlem Hollandia egyike ezeknek a városoknak, miért, ne kérdezzék – személyes okokból szeretnék egyszer eljutni ide, és félek, nem érem el. A tervezése legalább annyira érdekes, és én úgy érzem, mint a képregények folytatása. Emellett lakóházakat is tervezett.
Swarte több, mint egy képregényrajzoló; tervei lefednek mindent: üvegablakok, falfestmények, poszterek (amelyek ma gyűjtői tárgyak), kártyák, szőnyegek, ajándékpapírok… Kétségtelenül elengedhetetlen rajzoló a kortárs képregény fejlődéséhez.