Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (after), "Goethe, 1982", offset print on smooth satin paper (approx. 300gsm - referring to paper thickness/density).

- Azonosító szám: 3-8238-8829-3

- Engedélyezett kiadás 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.

- Zárt kiadás. Csak a másodlagos piacon elérhető (aukciók, viszonteladók, galériák stb.)

- Méret: 65 x 65 cm

- Állapot: kiváló. Soha nincsen felfüggesztve. Soha nincs keretezve.

- Andy Warhol Goethe-ja (1982) egy lenyűgöző példája a művész késői portré-sorozatának, amelyben történelmi és kulturális ikonokat alakít át erőteljes Pop képekké jellegzetes szitanyomás, szintetikus szín és grafikai ismétlés használatával. A Johann Wolfgang von Goethe klasszikus portréjának appropriatív átlényegítésével és elektromos tónusokban való reinterpretációjával Warhol párbeszédet teremt a 18. századi intellektuális történelem és a kortárs tömegkultúra vizuális nyelve között, a német írót ugyanazokkal az ikonikus birodalmakkal helyezve el, mint Marilyn Monroe, Mao és II. Erzsébet királynő.

A színek lapjainak kiemelt síkja és a fényképforrás anyagok szándékos használata a Warhol által az 1960-as években indított radikális váltást tükrözi, egy olyan forradalmat, amely átstrukturálta a portré műfajának természetét, és mélyen hatott olyan művészekre, mint Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg és James Rosenquist. Ugyanakkor ennek a kompozíciónak a szériás és kromatikus intenzitása összhangban áll Keith Haring és Jean-Michel Basquiat koncepcionális stratégiáival, megerősítve Warhol központi szerepét a modernből a posztmodern vizuális kultúrába való átmenetben.

Az Öreg Mester hagyományának és a Pop esztétikának egyesítésével Goethe híd varázsol a németországi portrézás öröksége és a 20. század végének média-vezérelt képe között, Albrecht Dürertől Rembrandttól Pablo Picasso-ig és Francis Bacon-ig terjedő örökséget összekapcsolva a popkultúra vizuális jelenlétével. Ez a magas kultúra és a kortárs vizuális azonnaliságának ötvözése az, amiért Warhol portréi ilyen kívánatossá válnak olyan gyűjteményekben, amelyekben David Hockney, Alex Katz és Gerhard Richter is helyet kapnak, ahol az ábrázolás, a fényképészet és a grafikai tervezés párbeszéde határozza meg a kortárs művészet fejlődését.

A lendületes, nem természetes színskála és a erőteljes lineáris szerkezet rendkívüli díszítő jelenlétet kölcsönöz a műnek, amit a modern belső terekben és kurált gyűjteményekben, ahol a Pop Art ikonja a minimalista tisztasággal, Ellsworth Kelly színmezőivel és Mark Rothko színmezejével, valamint Victor Vasarely optikai energiájával párbeszédbe kerül, különösen keresetté tesz. Vizuális hatása és kulturális felismerhetősége magyarázza azt is, hogy miért vonzza olyan erősen Ganbanksy, Damien Hirst és Yayoi Kusama globális nyelvéhez.

Goethe nem csupán Európa egyik legnagyobb gondolkodójának portréja, hanem időtlen állítással fejez ki a hírnévről, a reprodukcióról és a kulturális memória képbe történő átadásáról, egy olyan műről, amely megerősíti Andy Warholt a 20. század leggyűjtöttebb és legbefolyásosabb művészei között.