Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- AZ UTOLSÓ PÉLDÁNYA ENNEKRE AUKCIÓBAN -

- Ritka művészeti nyomat Wassily Kandinsky-tól 48,0 x 60,0 cm-es formátumban, A Nyíl címmel. A mű magas minőségű nyomat tömör vászonpapíron, jó állapotban.

- nyomtatva és kiadva a Kunstverlag által körülbelül 1980-1990 között
- közvetlenül a Kunstverlag-tól beszerezve
- azóta professzionális, fényvédett tárolás a Grafiklager-ben

Művész: Wassily Kandinsky
Cím: Der Pfeil (A Nyíl)
Típus: poszter nyomat
Műfaj: magas minőségű nyomat
Technika: offset-nyomás vászonpapíron
Eredetiség: Reprodukció
Teljes méret: 48,0 x 60,0 cm
Állapot: Új
Kiadó: Kunstverlag
Stílusirányzat: Expresszionizmus
Korszak: Modern művészet
Nemzetiség: Orosz művészet

- Szállítási információk:
Nagyon kemény kartoncsövekre tekerjük a nyomatokat, rétegelt kartonnal körbetekerjük, és stabil dobozokban küldjük nyomkövető számmal.

- Rólunk:
Több mint 20 éve foglalkozunk művészeti kereskedelemmel, és széleskörű tapasztalattal rendelkezünk a műtárgyak professzionális kezelésében és szállításában.

- Kanári-szigetekre nem szállítunk -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, az absztrakt művészet egyik úttörője, a szín, a forma és a belső kifejezés egyedi összekapcsolásával forradalmasította a festészetet. A zenéből és a spiritualitásból merítő szavai alapján a művészetet érzelmi és szellemi állapotok közvetítésének eszközeként tekintette. Művei a korai, még figuratív kompozícióktól egészen teljesen absztrakt képekig fejlődtek, ahol a szín és a vonal a tárgyi összefüggésektől mentesen léteznek.

Kandinsky a Der Blaue Reiter (Kék lovas) Künstlercsoport társalapítója volt Franz Marc, August Macke és Gabriele Münter oldalán. Ez a mozgalom a Fauvismus expresszív színhasználata és Paul Gauguin, Odilon Redon szimbolista gondolkodása által befolyásolva mélyebb, spirituálisabb dimenziót keresett a művészetben. Különösen Paul Cézanne és Vincent van Gogh nagy hatással volt Kandinsky szín- és formaképzésére.

Művei párhuzamot mutatnak Pablo Picasso és Georges Braque kubizmusaival, de náluk inkább a dinamika és a szín kerül előtérbe. Patkó Mondrian és Theo van Doesburg iránti érdeklődésüket közösen osztották a tárgyi festészet feloldásában, ám míg ők szigorúan geometriai elveket követtek, Kandinsky organikus, folyékony kompozíciókra törekedett. Színek és formák hatására vonatkozó elképzelései olyan művészekre is hatottak, mint Robert és Sonia Delaunay, akik az órfizmussal egy saját irányt fejlesztettek ki az absztrakt művészetben.

Ő Bauhaus-iskolai tanárként Weimarban és Dessauban olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Paul Klee, Lyonel Feininger és László Moholy-Nagy. A Bauhaus mesterek szintézisére vonatkozó elméletei a művészet, a design és az építészet összefonódására vonatkozó elképzelései, akárcsak El Lissitzky, Naum Gabo és Kasimir Malewitsch konstruktivista gondolatai, hatottak rá.

Befolyása túlmutatott saját nemzedékén. Absztrakt Expresszionizmus művészei, mint Jackson Pollock, Mark Rothko és Franz Kline, átvették tőle a szín érzelmi erejére és a ritmikus kompozícióra vonatkozó elképzeléseit. Későbbi művészek, mint Cy Twombly vagy Gerhard Richter is foglalkoztak Kandinsky elméleti megfontolásaival.

Forradalmi víziójával, hogy a művészetet a belső személyiség tiszta kifejeződéseként értelmezze, Wassily Kandinsky mélyen alakította a modern festészetet. Műve marad a kulcslépés az absztrakció felé vezető úton, és kulcsfontosságú példája annak, hogy a művészetet érzelmi nyelvként érthetjük meg univerzálisan.