Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition





| 3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Dikhotomy bemutatja a Last Call - No Reserve - Unique Editiont, az 1/1-es korlátozott kiadású giclée digitális nyomat 350 g/m² pamut vásznon, összes méret 50 × 70 cm (kép 40 × 60 cm 5 cm fehér margóval), hátoldalon kézzel aláírt és COA-val együtt, 2026-ban Spanyolországban készült.
Leírás az eladótól
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalon, ami lehetővé teszi egy tiszta, professzionális felszerelést kerítés nélkül. Tökéletes keretezésre vagy feszítésre. A művet a művész kézzel aláírtan hátulján, valamint bélyegzővel és hitelesítő tanúsítvánnyal (COA) látja el.
/// "A portré egy fiatal nő történetét meséli el, aki megkapja az utolsó hívást, azt a rövid, végleges beszélgetést, amely nem törli meg a szoba csendjét, de megbontja a belső egyensúlyt, ahol a barokk portré-esztétika kortárs városi kultúrával párbeszédben áll, úgy, hogy sportzakót és iPhone-t helyez drámai megvilágításba, amely Caravaggio és Rembrandt örökségéből származik, modern szakítását festmény-szerű chiaroscuro tragédiává alakítva és látható könnyekkel."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlás után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban kézzel aláírt nyomtatott kártyát és egy exkluzív tanúsítványt találsz teljes művészi adatokkal és hitelesítési igazolással.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Óvatosan tekercselve újrahasznosítható kartoncsőbe és egy merev dobozba elhelyezve a további védettség érdekében. Szállítás biztosítva nyomkövető számmal. A megrendelések 24–48 órán belül elkészülnek. Várható szállítás: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Nando López, Barcelona-based digitális művész eredeti műve. Reklámtervezésben képezték ki, ügynökségeknél és design-stúdióknál kezdte pályafutását, mielőtt teljes mértékben átállt a divatművészet illusztrációjára, együttműködve világszerte elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Projekt |
Az elmúlt négy év során a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztráció-sorozat, amelyben a klasszikus művészet és a kortárs kultúra vadul összeütközik. A művészettörténet darabjai keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy mélyebb elmélkedést és szórakozást egyaránt keltsenek.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) közös kreatív összeütközésének eredménye, amely az emberi és a technológiai elemeket ötvözi. Pop art és városi művészet hatására a Dikhotomy szándékos paródiája a művészvilágnak, és felhívás annak más szemszögből való megismerésére.
● Fókuszpontok:
— Írásos Solo kiállítás megerősítve a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, „I am Jesus” a Newsweek (lengyel kiadás) borítóján jelent meg, amely tovább erősíti nemzetközi elérhetőségét.
— A vásárokon és galériákon való bemutatás mellett együttműködik belsőépítészekkel és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban,Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, barokk portré hatás, reneszánsz hatás, klasszikus realizmus, régi mesterek technikája, pszichológiai portré, érzelmi realizmus, digitális szívfájdalom téma, modern szerelmi történet, drámai megvilágítás, chiaroscuro hatás, múzeumi stílusú műalkotás, finom művészeti nyomat, galéria műalkotás, gyűjteményes művészet, kinyilatkoztató darab, hiperrrealista festmény, digitális realizmus, költői realizmus, városi divat portré, nike zakó részlet, iPhone szimbólumok, szakítás művészeti koncepciója, fogyasztói kultúra összefonódás, művészeti mashup, a klasszikusok reinterpretációja, kifinomult kompozíció, kifejező szomorúság, könnycsepp részlet-realizmus, sötét háttér, műgyűjtő darab, múzeumi minőségű nyomat, narratív portré, rétegzett szimbolika, esztétikai feszültség, időtlen és mégis modern, nagy részletességű festmény, finom Realizmus, kiállítási darab, konceptuális figuratív művészet, alternatív klasszikus, érzelemmel teli mű, ikonikus női figura, festői textúra, finom bőrtónusok, drámai portré, szimbolikus gesztus, a historikus és a kortárs találkozása, művészi provokáció, modern klasszikus ötvözet, finom ecsetvonások, nyilatkozatot tevő művészet, vizuális történetmesélő művészet, művészet és technológia párbeszéde, finom irónia, múzeum által inspirált művészet, finom részlet-realizmus, elmélkedő portré, kulturális kommentár, szerelem és veszteség téma, érzelmi intenzitás portré, északi barokk referenciák, olasz barokk referencia, reneszánsz szépség újraálmodása, modern kiszolgáltathatóság művészete, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalon, ami lehetővé teszi egy tiszta, professzionális felszerelést kerítés nélkül. Tökéletes keretezésre vagy feszítésre. A művet a művész kézzel aláírtan hátulján, valamint bélyegzővel és hitelesítő tanúsítvánnyal (COA) látja el.
/// "A portré egy fiatal nő történetét meséli el, aki megkapja az utolsó hívást, azt a rövid, végleges beszélgetést, amely nem törli meg a szoba csendjét, de megbontja a belső egyensúlyt, ahol a barokk portré-esztétika kortárs városi kultúrával párbeszédben áll, úgy, hogy sportzakót és iPhone-t helyez drámai megvilágításba, amely Caravaggio és Rembrandt örökségéből származik, modern szakítását festmény-szerű chiaroscuro tragédiává alakítva és látható könnyekkel."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlás után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban kézzel aláírt nyomtatott kártyát és egy exkluzív tanúsítványt találsz teljes művészi adatokkal és hitelesítési igazolással.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Óvatosan tekercselve újrahasznosítható kartoncsőbe és egy merev dobozba elhelyezve a további védettség érdekében. Szállítás biztosítva nyomkövető számmal. A megrendelések 24–48 órán belül elkészülnek. Várható szállítás: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Nando López, Barcelona-based digitális művész eredeti műve. Reklámtervezésben képezték ki, ügynökségeknél és design-stúdióknál kezdte pályafutását, mielőtt teljes mértékben átállt a divatművészet illusztrációjára, együttműködve világszerte elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Projekt |
Az elmúlt négy év során a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztráció-sorozat, amelyben a klasszikus művészet és a kortárs kultúra vadul összeütközik. A művészettörténet darabjai keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy mélyebb elmélkedést és szórakozást egyaránt keltsenek.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) közös kreatív összeütközésének eredménye, amely az emberi és a technológiai elemeket ötvözi. Pop art és városi művészet hatására a Dikhotomy szándékos paródiája a művészvilágnak, és felhívás annak más szemszögből való megismerésére.
● Fókuszpontok:
— Írásos Solo kiállítás megerősítve a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, „I am Jesus” a Newsweek (lengyel kiadás) borítóján jelent meg, amely tovább erősíti nemzetközi elérhetőségét.
— A vásárokon és galériákon való bemutatás mellett együttműködik belsőépítészekkel és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban,Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, barokk portré hatás, reneszánsz hatás, klasszikus realizmus, régi mesterek technikája, pszichológiai portré, érzelmi realizmus, digitális szívfájdalom téma, modern szerelmi történet, drámai megvilágítás, chiaroscuro hatás, múzeumi stílusú műalkotás, finom művészeti nyomat, galéria műalkotás, gyűjteményes művészet, kinyilatkoztató darab, hiperrrealista festmény, digitális realizmus, költői realizmus, városi divat portré, nike zakó részlet, iPhone szimbólumok, szakítás művészeti koncepciója, fogyasztói kultúra összefonódás, művészeti mashup, a klasszikusok reinterpretációja, kifinomult kompozíció, kifejező szomorúság, könnycsepp részlet-realizmus, sötét háttér, műgyűjtő darab, múzeumi minőségű nyomat, narratív portré, rétegzett szimbolika, esztétikai feszültség, időtlen és mégis modern, nagy részletességű festmény, finom Realizmus, kiállítási darab, konceptuális figuratív művészet, alternatív klasszikus, érzelemmel teli mű, ikonikus női figura, festői textúra, finom bőrtónusok, drámai portré, szimbolikus gesztus, a historikus és a kortárs találkozása, művészi provokáció, modern klasszikus ötvözet, finom ecsetvonások, nyilatkozatot tevő művészet, vizuális történetmesélő művészet, művészet és technológia párbeszéde, finom irónia, múzeum által inspirált művészet, finom részlet-realizmus, elmélkedő portré, kulturális kommentár, szerelem és veszteség téma, érzelmi intenzitás portré, északi barokk referenciák, olasz barokk referencia, reneszánsz szépség újraálmodása, modern kiszolgáltathatóság művészete, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet

