Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127823 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Soha nem volt meghirdetve és sötét archívumi tárolásban őrzik, védő, pára-mentes papír közötti. A bemutatott fotók a leírás részét képezik.
Ez a műtárgy gondosan, szilárdan csomagolva és védő, pára-mentes papírba tekerve kerül elküldésre.
Nem lehet szállítani a Kanári-szigetekre.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realizmus-képviselőjeként tartanak számon. Munkája a modern amerikai élet csendes poézist ragad meg, olyan jeleneteket ábrázolva, amelyek izolációt, csendet és belső vizsgálódást tükröznek, feltárva a mindennapi lét érzelmi áramlatait.
Learatott in Nyack, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd később Párizsban, ahol az impresszionizmus hatását szívta magába, ugyanakkor sokkal szigorúbb és pszichológiai megközelítést alakított ki. A húszas években már érett stílusát tette le: geometriai tisztaság, a fény és árnyék éles kontrasztjai, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai sajátosságot közvetített: a magányt és a szemlélődést.
Hopper festményei gyakran ábrázolnak városi belső tereket, benzinkutakat, szállodai szobákat, étkezőt és utcai sarkokat – olyan helyeket, ahol a cselekvés megmerevedik. A figurái, általában izoláltak és belsőleg elmerültek, érzelmi távolság érzetét keltik, még a jól ismert környezetekben is. Ezzel a nyugodt feszültséggel Hopper egy erőteljes vizuális nyelvet teremtett, amely a modern lét magányát és méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénye, legyen az természetes vagy mesterséges, nem pusztán világításként szolgál, hanem történetmondó erőként tárja fel a belső állapotokat és érzelmi ambiguitást. Művészete a realizmus és a szimbolika határán halad, finom társadalmi kommentárokat adva a városi érzéketlenségről a 20. század elején.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között. Jelentős olajfestményeit előkelő intézményekben őrzik, mint a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet, és ritkán kerülnek piacra. Amikor mégis eladják őket, rendkívüli árat kérnek: Chop Suey című 1934-es képe 2018-ban 91,9 millió dollárért kelt el, ezzel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanebből az időszakból származó, hasonló témájú Hotel Room-hoz hasonló művek tíz- és több millió dolláros árfekvésben értékelődnek, ami egyúttal a ritkaságukat és Hopper örökségének tartós kulturális hatását is tükrözi.
Jelenleg Hopper hatása jóval túlmutat a festészeten, és filmművészeket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Soha nem volt meghirdetve és sötét archívumi tárolásban őrzik, védő, pára-mentes papír közötti. A bemutatott fotók a leírás részét képezik.
Ez a műtárgy gondosan, szilárdan csomagolva és védő, pára-mentes papírba tekerve kerül elküldésre.
Nem lehet szállítani a Kanári-szigetekre.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realizmus-képviselőjeként tartanak számon. Munkája a modern amerikai élet csendes poézist ragad meg, olyan jeleneteket ábrázolva, amelyek izolációt, csendet és belső vizsgálódást tükröznek, feltárva a mindennapi lét érzelmi áramlatait.
Learatott in Nyack, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd később Párizsban, ahol az impresszionizmus hatását szívta magába, ugyanakkor sokkal szigorúbb és pszichológiai megközelítést alakított ki. A húszas években már érett stílusát tette le: geometriai tisztaság, a fény és árnyék éles kontrasztjai, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai sajátosságot közvetített: a magányt és a szemlélődést.
Hopper festményei gyakran ábrázolnak városi belső tereket, benzinkutakat, szállodai szobákat, étkezőt és utcai sarkokat – olyan helyeket, ahol a cselekvés megmerevedik. A figurái, általában izoláltak és belsőleg elmerültek, érzelmi távolság érzetét keltik, még a jól ismert környezetekben is. Ezzel a nyugodt feszültséggel Hopper egy erőteljes vizuális nyelvet teremtett, amely a modern lét magányát és méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénye, legyen az természetes vagy mesterséges, nem pusztán világításként szolgál, hanem történetmondó erőként tárja fel a belső állapotokat és érzelmi ambiguitást. Művészete a realizmus és a szimbolika határán halad, finom társadalmi kommentárokat adva a városi érzéketlenségről a 20. század elején.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között. Jelentős olajfestményeit előkelő intézményekben őrzik, mint a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet, és ritkán kerülnek piacra. Amikor mégis eladják őket, rendkívüli árat kérnek: Chop Suey című 1934-es képe 2018-ban 91,9 millió dollárért kelt el, ezzel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanebből az időszakból származó, hasonló témájú Hotel Room-hoz hasonló művek tíz- és több millió dolláros árfekvésben értékelődnek, ami egyúttal a ritkaságukat és Hopper örökségének tartós kulturális hatását is tükrözi.
Jelenleg Hopper hatása jóval túlmutat a festészeten, és filmművészeket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
